最感動我的貝多芬慢板之二

［最感動我的貝多芬慢板之二 - 「大公」三重奏 op.97]

貝九是三個D minor中間放個B-flat major 慢板，大公就三個B-flat major中間放個D major 慢板，瞬間由跳脫的Scherzo進入凝固的時空。

又是一個樸素的主題，又是theme and variations。在中音區奏完主題，鋼琴雙手在高低音區開啟第一變奏，那種對比像打開了仙境之門。

數個變奏以後，回歸樸素主題，但今次玩轉調。高潮之處，小提琴和大提琴在D major 最後一次帶出主題，如泣如訴。

鄭京和、鄭明和、鄭明勳三重奏，是第一次讓我窺見貝多芬仙境的錄音，為我的冷門選擇。

最感動我的貝多芬慢板之一

［最感動我的貝多芬慢板之一 - 第九交響曲］

貝多芬的慢板，沒有華麗，沒有驚艷，樸實誠懇地跟你談心。

貝九的慢板是昇華了的"themes and variations"，兩個主題毫無違和的配合，變調，過渡。告訴你：生活有點苦，但我明白。

Chailly 加上頂尖現代樂團參考古樂演繹，這個錄音是快得最完美的貝九。

滄桑的音樂。
Scriabin: 24 Preludes, Op. 11 / Mikhail Pletnev, piano

蕭邦夜曲／鄧泰山 (Dang Thai Son)

蕭邦夜曲／鄧泰山 (Dang Thai Son)
 
無甚感覺。造句、聲音都很美妙，但聽過數遍也未能集中精神。問題是我不慣這鋼琴特別的聲音，還是演奏的結構鬆散？

Yuja Wang - Rachmaninov, Prokofiev

Rachmaninov: Piano Concerto No. 3
Prokofiev: Piano Concerto No. 2
Yuja Wang / Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela / Gustavo Dudamel

Passionate, as expected from Yuja and Dudamel. Reminds me of Argerich, but Argerich is passionate + spontaneous + a lot more convincing + moving. This is solid performance, but shy of impressive. Dudamel and his young orchestra has nothing much to show until the last climax in the 3rd movement, where their signature energy bursts out - a highlight of the performance. Sound Engineer A must have something to say about the recording - why is the sound so thin?

Zhu Xiao-Mei - Bach, WTC II

Zhu Xiao-Mei (朱曉玫) - J.S. Bach, Well Tempered Clavier Book II

A prodigy raised in China but then banned from playing piano during the Cultural Revolution, then migrated to Paris, continued her study, and became a professor at the Conservatoire de Paris, Zhu is not an international superstar nor a recording icon. Yet, she receives high praise from the inner circle and her recitals are always sold out. It sparked my curiosity to find out more about her.

I had high expectations for this CD - a pianist can't hide anything behind WTC, and Book II is my favorite "bible book" - and I am not disappointed! Amazing colors are hard to find in Bach, but Zhu does it so well, AND with such moving motion and energy! This can't replace Richter or Schiff, and you can pick out technical details (trills, tempo, consistency, etc.) that could be improved. But who can resist a story teller that draws you into the music so well? This will definitely stay in my daily bread collection for quite a while.

Beethoven Quartets

Been repeatedly listening to Beethoven's string quartets lately, and it's really tough to choose between the 4 recordings I have (Vegh, Guarneri, Takacs, Emerson):

individual talent is exciting,
but team work is satisfying;
a gutsy tone keeps you on the edge of your seat,
but a nice intonation puts you to sleep in relaxation;
modern digital recording is crisp and clear,
but the old-world sound is warm and comforting...

I can see parallels between string quartets and marriages!

再談席夫 (András Schiff)

András Schiff (Photo: Sheila Rock)

這數年間，席夫 (András Schiff) 在三藩市灣區演出的次數不少，實是我等樂迷之福。繼兩季共八場貝多芬奏鳴曲全集後，來年 2012-13 季度，席夫會與三藩市交響樂團合作 "Project San Francisco"，指揮及彈奏巴哈兩首協奏曲，還有四場獨奏巴哈《平均律》兩冊全集、法國組曲及英國組曲！真是荷包大出血。

二月廿九日席夫在柏克萊的獨奏會，演奏巴哈《三部創意曲》 (Three-part Inventions)、巴托克《奏鳴曲》與貝多芬《狄亞貝里變奏曲》 (Diabelli Variations)。巴哈是一貫神乎其技的無踏板，貝多芬與之前的奏鳴曲演繹一脈相連，最有趣的是巴托克的《奏鳴曲》。（勾起了高中好友的回憶；還有那恐怖經歷...）席夫在敲擊聲中保持旋律的優美和層次的鮮明，雖然缺了點刺激，但巴托克所引用的匈牙利民謠立體地浮現。尤其是慢板的旋律塑造得美不勝收，可以想像用「美不勝收」來形容巴托克嗎？

推薦兩張唱片：

BACH: Six Partitas / Schiff / ECM
巴哈 《德國組曲》：全新演奏會現場錄音！把我之前喜歡的 Perahia 版掃在一邊...

BARTOK: Piano Concertos / Schiff, Budapest Festival Orchestra, Fischer / Warner Classics
巴托克：《鋼琴協奏曲》：少有的席夫＋巴托克錄音，可聽出之前提及的演繹方式

貴氣逼人

去年三月聽柏拉雅 (Murray Perahia) 的鋼琴獨奏會，全晚演出最精采最熾熱的竟然是開場曲－－巴赫的鋼琴組曲 (Partita) 第二號 BWV 826，高貴的氣質令我念念不忘。故此看到柏拉雅本星期新鮮出爐的唱片是鋼琴組曲第二至四號，二話不說即撲到唱片舖購買（古典樂迷甚少搶購新碟的）。

現在要好好地聽鋼琴上的巴赫有點難度，首先鋼琴為古樂學術派所鄙棄，再者聽眾怕悶喜歡古靈精怪的鋼琴版，例如怪傑顧爾德 (Glenn Gould) 反而成了標準。自柏拉雅的獨奏會，我聽了阿格麗希 (Martha Argerich) 、杜蕾克 (Rosalyn Tureck) 和顧爾德同一樂曲的錄音，阿格麗希脫韁，顧爾德求其，杜蕾克穩固，偏找不到與柏拉雅近似的演繹：雍容華貴卻帶著適量的熱情和火花。

新唱片於去年六月和十一月錄製，應是巡迴演出、累積經驗後的總結，因此碟內的第二組曲確實保留了現場聽到的特質，但始終是雕琢後的錄音，熱情少了一點，但貴氣逼人一點不減，確實是「名家大宗」派的巴赫。

從前柏拉雅主攻浪漫樂風，自手部受傷，他從巴赫的音樂中找到慰藉。康復後推出包括郭德登堡變奏曲 (Goldberg Variations) 的一系列巴赫作品，好評如潮，成為巴赫權威。華貴的聲音背後，可否聽到他內心的平靜和諧？

下星期原定柏拉雅與聖馬田室樂團來三藩市演出兩場，指揮兼彈奏，因柏拉雅手指傷患復發，換上指揮馬連拿和新人鋼琴家王羽佳。也幸好因撞期沒有買到票，不然空等一場了。

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柏拉雅

末日裡的天堂

如果沒有南方介紹，這張看起來平平無奇的唱片，既不是大廠，曲目又沒有在封面寫清楚，我分分鐘錯過了呢。

近年專攻古樂派的梅洛娃 (Viktoria Mullova) 和著名鋼琴二重奏孖女的姐姐拉貝克 (Katia Labeque) 合作，可以有怎樣的火花？梅洛娃演奏舒伯特、史達拉汶斯基和拉威爾會是甚麼樣子的？特別是錄音裡的拉貝克姊妹一定打孖上，可沒有聽過姐姐獨立行事。唱片雖然貴了點，但既然南方用來作發燒碟，想必物有所值，我對這唱片甚有期待。

首次接觸舒伯特的小提琴鋼琴二重奏作品，《幻想曲》可嚇了我一跳：想不到以簡單旋律和古典結構馳名的舒伯特，竟然寫出這樣炫技的作品！這首《幻想曲》是舒伯特為一位小提琴高手度身訂造，以高超技巧揉合晚期舒伯特（還只有三十歲！）的「末日裡的天堂」風格，使它雖然難度直迫貝多芬的《克羅采奏鳴曲》(Kreutzer)，仍然有安詳和諧的感覺。梅洛娃的純淨音色正好配合這種感覺，加上拉貝克姐姐的清脆琴音，俐落得很舒服。正！

拉威爾的小提琴奏鳴曲我當然熟悉，以「過來人」的身份欣賞別人演奏，自有一番體會。梅洛娃和拉貝克姐姐在第一樂章竟然營造了詭異的氣氛，小提琴鬼氣迫人，鋼琴好像在躲避鬼的追逐；和我的理解差天共地，但聽起來合情合理。第二樂章的「藍調」好像浪漫精緻得過了頭，也許正是拉威爾在法國聽到的「橘越淮而為枳」的美國藍調，但梅洛娃的音色掌控好得無比。第三樂章的「無窮動」自是炫技了。

碟內還有史達拉汶斯基的《意大利組曲》和舒曼太太的《浪漫曲》，風格多變但同樣精采。

幻想

鋼琴家 Argerich 和大提琴家 Maisky 這對多年好友兼拍檔，令我很羨慕。如果自己也可以和好友一直演出，真是非常幸福的事情呢！

這張唱片裡 Argerich 和 Maisky 綻放明亮繽紛的色彩，把舒曼的幻想曲風發揮得淋漓盡致。舒曼的幻想，重點是色彩鮮明和熱情奔放，有別於舒伯特朦朧的幻想或蕭邦沉溺的幻想。作為鋼琴人，我更為留意的當然是 Argerich。舒曼室樂的鋼琴部份很容易「自動波」地彈成空洞無物，但 Argerich 使出她的獨家本領，把強弱、快慢的對比很隨心的奏出來，效果就像畫家大師從容地看似這裡一筆，那裡一劃，卻栩栩如生地描繪了駿馬一樣。

買了這張唱片很久，聽的時候總是忽略了《五首民謠曲風的作品》，可能是唱片裡太多短曲，很難對每首都有印象。現在要準備演出才找出來再仔細聽，發覺雖然五首小曲無甚關連，各自拆開來聽卻也不錯，第二首搖籃曲結尾更是美不可言。最令我感興趣的是第一首，小標題為「虛空的虛空」(Vanitas vanitatum) 和「幽默地」，整首曲子倒像熱情的表達，我不明白！