二零零八年十二月二日 星期二 晚上八時正
Davies Symphony Hall, San Francisco
舒伯特 A大調鋼琴奏鳴曲，D.959
巴托克 鋼琴奏鳴曲
德布西 七首前奏曲
蕭邦 降A大調波蘭舞曲，Op.53
加奏 《彩雲追月》
郎朗／鋼琴
三藩市交響樂團度身訂造一星期五場三種曲目，讓大明星郎朗盡展
上圖的型男姿勢，原以為只出現於相片，但當看見郎朗彈奏蕭邦時每兩句就來一個這樣的姿勢，確實型得過了頭。合上眼專心聽音樂嗎，他的蕭邦、巴托克和《彩雲追月》都快得不可思議，鋤琴也鋤得勁道十足，不懂的可能以為諸位大作曲家都是瘋人院跑出來的，專門製造大量噪音。那當然不是事實，因為演奏的郎朗才是瘋人。這樣喋喋不休地快速說話，別人聽得一點不明白你在說甚麼，當然把你當是瘋子。不過好像因為視覺效果的關係，觀眾都把他當成神人，神人與瘋子一時間還很容易認錯的。
幸而郎朗沒有把纖細的舒伯特奏鳴曲彈快三倍，只是粗枝大葉搔不著癢處。這首舒伯特奏鳴曲沒有炫技之處，選此曲是要告訴別人他很成熟嗎？越要證明自己成熟只會越顯得不成熟。郎朗的舒伯特像小孩子模仿大人講說話，聲韻俱在，只是還會讓人覺得是在模仿，不是真有自己的說話和想法要講。他真正懂得舒伯特孤獨的感覺嗎？
德布西的前奏曲都是一幅幅的畫，應頗適合郎朗的風格，最後一首顯現了全晚難得一現的仔細佈局，有種突然連起上線的感覺。可惜其他六首又像是塗鴉，這裡一筆，那裡一畫，好像很有大師風範，實則不知所云。
這場獨奏會最令我不爽的，是郎朗明明可以纖細、用心，聽最後一首德布西前奏曲便知，為什麼要讓天皇巨星的氣焰，犧牲了多首偉大樂章的感動？說了這麼多，大師大可跟我說：「贏盡掌聲，輸了音樂又如何？」那我只好回一句，輸了音樂，贏盡掌聲又如何？
5 則留言:
我曾提醒自己，凡事要耳聽為憑，盡量不要受樂評影響、隨輿論搖擺；
所以2年多前，2006年的10月，我試著丟開對郎朗所有可能的成見，到國家音樂廳聽了一場他的獨奏會；結果，卻是相當very disappointed的。
前半場莫札特的K.330和蕭邦的第三號奏鳴曲，只讓我感覺到高超的手指運動，卻感覺不到言之有物的內容與精神；下半場舒曼的兒時情景，則十分像您所描述的『像小孩子模仿大人講說話，聲韻俱在，只是還會讓人覺得是在模仿』；即便在擺在壓軸，經他改編過的Liszt第二號匈牙利狂想曲之後，我仍無法像附近鄰座熱的瘋狂的聽眾一樣，打從心底給予喝采與掌聲。
我當時決定，『暫時』不再買他的唱片與音樂會；上個月，仍是破了戒買了他的新錄音，蕭邦兩首鋼琴協奏曲，卻還是另一次失望；靈光乍現的美麗片段不是沒有，但卻沒有刻骨銘心的內在感動，而在曲目外在的架構亦模糊的形象下，久聽後反覺得矯揉而空洞。
郎朗還是一樣紅，甚至越來越紅；他所代表的，難道將會是未來一種即將興起而成型的，表演藝術的新價值觀？
『輸了音樂，贏盡掌聲又如何？』這標題實在讚！
謝謝 steinway-d 詳盡的留言。
你說得很對。我去買票的原因，是要用自己的耳朵去聽，那麼朋友問起郎朗如何的時候，我可以有自己的經歷去分享。音樂會前，心底裡我真的希望他會有所進步，或是表現出比以前多一點的成熟，我就可以對人說：他還年輕，他日定有所為。只是，聽過這樣程度的獨奏會，感覺他反而退步了。
郎朗的問題是曲目太雜太亂太多，首首都練習不足，協奏曲還好些，因為有指揮大師 Eschenbach 、Mehta 指點。獨奏曲便亂來，那首巴托克他要視譜彈奏，足證他確實練習不足和不深。
郎朗彈得好不好其實與我何干？假使他日巨星殞落，難道我就幸災樂禍？我只是想找個理由去反擊「郎朗紅因為他是華人」，想見到他好好地彈琴，但偏偏就是找不到。
講得好！
講得好！
謝謝林兄！
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