太多熟悉的東西了！
最令我驚喜的是出現了 Fenton's 雪糕店，東灣的朋友一定認得。
6.01.2009
5.04.2009
4.23.2009
4.20.2009
眼鏡
瑪姬在臉譜釘了我，搞甚麼？
原來是...... 舒伯特的眼鏡。
GG 旅行時拍的。大概圈子裡只有我這樣迷舒伯特，不釘我還可釘誰？
我要去歐洲旅行的話，各大作曲家的出生地和墳墓肯定少不免待上好幾天。何時才有機會，讓從未踏足歐洲的我去吸收一點舒伯特的靈氣？
4.07.2009
百感交集
人的情感總是混雜在一起，很少有單一的喜樂或憤怒。舉個例子，婚禮裡的新娘子，心情興奮是必然，亦同時夾雜著期待、愉悅、關心；而這些情緒是建基於一點點的焦慮、不安，又或是拍拖期間的不快、自小家庭的爭吵，這些經歷倒過來加強了現在的正面情緒，期待著雨過天青的新一頁。
十來歲的我只愛強勁的節奏，鋼琴老師問我曲子表達甚麼情感，我只懂根據大小調答「開心」和「不開心」，簡單得不能更幼稚了。人生閱歷多了，音樂聽出來的情感層次才會增多。鋼琴教師 Madeline Bruser 於 《練習的藝術》一書中寫道，剛經歷了喪失至親的傷痛，數星期後於婚禮的客席演奏反而更加充滿情感和愛意。所以，不是說演奏《婚禮進行曲》便只能想像愉快的事情，那只會把音樂彈成白痴或小丑一樣；而是極悲之處有喜樂，極樂之處有憂傷，才是感人至深地演繹出人性。
老人家的說話，便是人生百味全放在一起。貝多芬的最後三首鋼琴奏鳴曲內中的味道，已不是簡簡單單寥寥數筆可以形容。好像教會裡的婆婆向我問候，離別時一句「最緊要祈禱」，是多年經歷後的語重心長，並非虛假地人說她又說。那種分別，用心一點，人人都聽得出。
我還算年輕，三首奏鳴曲似懂非懂，最有感覺的是作品 110。貝多芬直接引用了巴哈《約翰受難曲》中，耶穌說「成了」斷氣後的一段音樂，營造了強烈的死亡籠罩的氣氛；到了賦格曲的部份，那種正面的能量把這氣氛掃得七七八八之時，這段音樂又回來了，像病魔把你擊敗一樣。席夫在他的講座裡，說這是貝多芬病重的心情。就是對抗病魔那種無奈的掙扎，讓我親身了解這首作品比其他兩首更多。
最後賦格曲的能量還是戰勝了－－我盼望著這個結局。
十來歲的我只愛強勁的節奏，鋼琴老師問我曲子表達甚麼情感，我只懂根據大小調答「開心」和「不開心」，簡單得不能更幼稚了。人生閱歷多了，音樂聽出來的情感層次才會增多。鋼琴教師 Madeline Bruser 於 《練習的藝術》一書中寫道，剛經歷了喪失至親的傷痛，數星期後於婚禮的客席演奏反而更加充滿情感和愛意。所以，不是說演奏《婚禮進行曲》便只能想像愉快的事情，那只會把音樂彈成白痴或小丑一樣；而是極悲之處有喜樂，極樂之處有憂傷，才是感人至深地演繹出人性。
老人家的說話，便是人生百味全放在一起。貝多芬的最後三首鋼琴奏鳴曲內中的味道，已不是簡簡單單寥寥數筆可以形容。好像教會裡的婆婆向我問候，離別時一句「最緊要祈禱」，是多年經歷後的語重心長，並非虛假地人說她又說。那種分別，用心一點，人人都聽得出。
我還算年輕，三首奏鳴曲似懂非懂，最有感覺的是作品 110。貝多芬直接引用了巴哈《約翰受難曲》中，耶穌說「成了」斷氣後的一段音樂，營造了強烈的死亡籠罩的氣氛；到了賦格曲的部份，那種正面的能量把這氣氛掃得七七八八之時，這段音樂又回來了，像病魔把你擊敗一樣。席夫在他的講座裡，說這是貝多芬病重的心情。就是對抗病魔那種無奈的掙扎，讓我親身了解這首作品比其他兩首更多。
最後賦格曲的能量還是戰勝了－－我盼望著這個結局。
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音樂
4.05.2009
謝謝
二零零九年四月五日 晚上七時正 三藩市戴維斯音樂廳
席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
貝多芬
E 大調第三十號鋼琴奏鳴曲，作品 109
降 A 大調第三十一號鋼琴奏鳴曲，作品 110
C 小調第三十二號鋼琴奏鳴曲，作品 111
大提琴老師 L 看過賽爾金 (Rudolf Serkin) 彈奏這三首貝多芬最後的鋼琴奏鳴曲，整場音樂會呼呼大睡。別說普通人，原來連音樂家也可以和這些奏鳴曲搭不上線。不用故作高深，這些作品其實也不是那麼難懂，這樣看：歷盡滄桑的公公說故事，小朋友可以完全沒有興趣關機睡覺，也可以似懂非懂聽得多少就多少，沒壞的。
不過，今晚公公說故事的氣氛好像差了點，因為小朋友不生性。手機響了兩遍，眾人也咳嗽得很可憐，念在這星期花粉特別多，也就算了。作品 111 完結的 C 和弦還未下，一聲隆隆，有小朋友已經站起來離開；接著，公公的手仍未離開鍵盤，有小朋友等了三秒的靜默等得不耐煩，竟然就... 自己開始...
鼓－－掌－－
唔係呀嘛？
然後，公公有點茫然的站起來，小朋友拚命歡呼喝采。聽公公說故事，除了「關機睡覺」和「似懂非懂」兩個反應外，原來還有「歡呼喝采」。為遺言喝采？我不明白。我只想誠懇地向公公說句：「謝謝。」
公公進出了五次，小朋友的歡呼還未止息。我知我知，公公當然彈得好，但這些歡呼裡夾雜著不當的要求。有人會說了遺言後再說話的嗎？當然沒有。這次也當然沒有。
煩厭的歡呼終於停了，我也有點茫然的離開，還要整理那凌亂的思緒。
席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
貝多芬
E 大調第三十號鋼琴奏鳴曲，作品 109
降 A 大調第三十一號鋼琴奏鳴曲，作品 110
C 小調第三十二號鋼琴奏鳴曲，作品 111
大提琴老師 L 看過賽爾金 (Rudolf Serkin) 彈奏這三首貝多芬最後的鋼琴奏鳴曲，整場音樂會呼呼大睡。別說普通人，原來連音樂家也可以和這些奏鳴曲搭不上線。不用故作高深，這些作品其實也不是那麼難懂，這樣看：歷盡滄桑的公公說故事，小朋友可以完全沒有興趣關機睡覺，也可以似懂非懂聽得多少就多少，沒壞的。
不過，今晚公公說故事的氣氛好像差了點，因為小朋友不生性。手機響了兩遍，眾人也咳嗽得很可憐，念在這星期花粉特別多，也就算了。作品 111 完結的 C 和弦還未下，一聲隆隆，有小朋友已經站起來離開；接著，公公的手仍未離開鍵盤，有小朋友等了三秒的靜默等得不耐煩，竟然就... 自己開始...
鼓－－掌－－
唔係呀嘛？
然後，公公有點茫然的站起來，小朋友拚命歡呼喝采。聽公公說故事，除了「關機睡覺」和「似懂非懂」兩個反應外，原來還有「歡呼喝采」。為遺言喝采？我不明白。我只想誠懇地向公公說句：「謝謝。」
公公進出了五次，小朋友的歡呼還未止息。我知我知，公公當然彈得好，但這些歡呼裡夾雜著不當的要求。有人會說了遺言後再說話的嗎？當然沒有。這次也當然沒有。
煩厭的歡呼終於停了，我也有點茫然的離開，還要整理那凌亂的思緒。
3.06.2009
熬
這陣子太忙了。加上舊病復發，連練琴也不能。心情正處谷底。
今晚顧不得那麼多，戴上手套，就拿些慢板小品來彈。手指下的鋼琴聲音，有多久沒有聽過了？《悲愴》和《月光》的慢板、布拉姆斯作品一一八的第二及第五首……只覺得彈甚麼都很美妙。本來買了一堆唱片來療傷，原來都不及自己表達來得直接。
那些手指受傷的大師，或因戰亂不能彈琴的前輩，柏拉雅 (Murray Perahia)、佛萊雪 (Leon Fleisher)、賈尼斯 (Byron Janis) 、克勞絲 (Lili Kraus)……他們怎樣熬過的？
莫扎特：鋼琴奏鳴曲
克勞絲／鋼琴
克勞絲於二次大戰期間被囚，幹苦力，當然不能練琴。她後來說：「要成為藝術家，天堂和地獄都要經歷。」
今晚顧不得那麼多，戴上手套，就拿些慢板小品來彈。手指下的鋼琴聲音，有多久沒有聽過了？《悲愴》和《月光》的慢板、布拉姆斯作品一一八的第二及第五首……只覺得彈甚麼都很美妙。本來買了一堆唱片來療傷，原來都不及自己表達來得直接。
那些手指受傷的大師，或因戰亂不能彈琴的前輩，柏拉雅 (Murray Perahia)、佛萊雪 (Leon Fleisher)、賈尼斯 (Byron Janis) 、克勞絲 (Lili Kraus)……他們怎樣熬過的？
莫扎特：鋼琴奏鳴曲克勞絲／鋼琴
克勞絲於二次大戰期間被囚，幹苦力，當然不能練琴。她後來說：「要成為藝術家，天堂和地獄都要經歷。」
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音樂
1.22.2009
混天賦
T的大提琴老師為學生定期舉行小型觀摩演奏會，讓同學互相交流，昨晚我去了一趟，為的是和T彈奏布拉姆斯的E小調奏鳴曲。
開頭演奏的是一個二十歲的小伙子，海頓D大調協奏曲，是絕對不容易的曲子。C大調那一首我較熟，因為聽唱片時總是那首行頭，到D大調那首耳朵已經有點膩，這樣也好，可以用欣賞新曲的心態去聽。但見他艱苦地走過第一樂章重重難關，雖是不熟，但見每句都知道位置，可知是全樂章都有練過，只是太難去掌握那麼多東西。
我望著老師，心想與其要學生去練這麼難的東西，為什麼不練好一些容易點的曲子，把要做的運句、結構、技巧一一掌握好？
好不容易拉完了第一樂章，學生望了望老師，老師竟然示意繼續，我想：「甚麼？」轉眼間小伙子把其餘兩樂章都拉完了，而且也是背譜的！我更加不明白了，要是可以這樣演奏，投入的時間絕對不少，不然不會把全首都拉出來的。為什麼細節卻做得這麼差呢？
拉完以後，老師道出了原因－－小伙子整個學期一直沒心機好好練習，到了最後兩星期才上力，就像大考前夕臨急抱佛腳，結果雖然可說是「及格」，但成績就只是「及格」而已。想想小伙子竟然可以兩星期內拉得這樣，加上他的記憶力、手指技巧和發音也很好，一定是天賦過人。可惜長久以來就是每次都靠天賦混過，些少付出有不錯收穫，卻比不上別人多多付出有大大收穫，到頭來反浪費了天賦。
孟德爾頌、布魯克：小提琴協奏曲
Midori／柏林愛樂／楊頌斯
神童 Midori 長大了，沒有靠天賦混，出道多年到2003年才錄製孟德爾頌和布魯克的協奏曲，果然是有話要說才來。聽了這個錄音，改變了我對布魯克協奏曲的不屑。Midori 把慢板處理得像一幕歌劇，美不勝收，我在車上聽收音機時首次聽到，不願下車之餘還滿腦疑問：「這是甚麼音樂？」就因為這個樂章，我把唱片抓了回來。
開頭演奏的是一個二十歲的小伙子，海頓D大調協奏曲，是絕對不容易的曲子。C大調那一首我較熟，因為聽唱片時總是那首行頭，到D大調那首耳朵已經有點膩，這樣也好，可以用欣賞新曲的心態去聽。但見他艱苦地走過第一樂章重重難關，雖是不熟，但見每句都知道位置，可知是全樂章都有練過，只是太難去掌握那麼多東西。
我望著老師，心想與其要學生去練這麼難的東西，為什麼不練好一些容易點的曲子，把要做的運句、結構、技巧一一掌握好？
好不容易拉完了第一樂章，學生望了望老師，老師竟然示意繼續，我想：「甚麼？」轉眼間小伙子把其餘兩樂章都拉完了，而且也是背譜的！我更加不明白了，要是可以這樣演奏，投入的時間絕對不少，不然不會把全首都拉出來的。為什麼細節卻做得這麼差呢？
拉完以後，老師道出了原因－－小伙子整個學期一直沒心機好好練習，到了最後兩星期才上力，就像大考前夕臨急抱佛腳，結果雖然可說是「及格」，但成績就只是「及格」而已。想想小伙子竟然可以兩星期內拉得這樣，加上他的記憶力、手指技巧和發音也很好，一定是天賦過人。可惜長久以來就是每次都靠天賦混過，些少付出有不錯收穫，卻比不上別人多多付出有大大收穫，到頭來反浪費了天賦。
孟德爾頌、布魯克：小提琴協奏曲Midori／柏林愛樂／楊頌斯
神童 Midori 長大了，沒有靠天賦混，出道多年到2003年才錄製孟德爾頌和布魯克的協奏曲，果然是有話要說才來。聽了這個錄音，改變了我對布魯克協奏曲的不屑。Midori 把慢板處理得像一幕歌劇，美不勝收，我在車上聽收音機時首次聽到，不願下車之餘還滿腦疑問：「這是甚麼音樂？」就因為這個樂章，我把唱片抓了回來。
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音樂
12.31.2008
輸了音樂 贏盡掌聲又如何
二零零八年十二月二日 星期二 晚上八時正
Davies Symphony Hall, San Francisco
舒伯特 A大調鋼琴奏鳴曲，D.959
巴托克 鋼琴奏鳴曲
德布西 七首前奏曲
蕭邦 降A大調波蘭舞曲，Op.53
加奏 《彩雲追月》
郎朗／鋼琴
三藩市交響樂團度身訂造一星期五場三種曲目，讓大明星郎朗盡展
上圖的型男姿勢，原以為只出現於相片，但當看見郎朗彈奏蕭邦時每兩句就來一個這樣的姿勢，確實型得過了頭。合上眼專心聽音樂嗎，他的蕭邦、巴托克和《彩雲追月》都快得不可思議，鋤琴也鋤得勁道十足，不懂的可能以為諸位大作曲家都是瘋人院跑出來的，專門製造大量噪音。那當然不是事實，因為演奏的郎朗才是瘋人。這樣喋喋不休地快速說話，別人聽得一點不明白你在說甚麼，當然把你當是瘋子。不過好像因為視覺效果的關係，觀眾都把他當成神人，神人與瘋子一時間還很容易認錯的。
幸而郎朗沒有把纖細的舒伯特奏鳴曲彈快三倍，只是粗枝大葉搔不著癢處。這首舒伯特奏鳴曲沒有炫技之處，選此曲是要告訴別人他很成熟嗎？越要證明自己成熟只會越顯得不成熟。郎朗的舒伯特像小孩子模仿大人講說話，聲韻俱在，只是還會讓人覺得是在模仿，不是真有自己的說話和想法要講。他真正懂得舒伯特孤獨的感覺嗎？
德布西的前奏曲都是一幅幅的畫，應頗適合郎朗的風格，最後一首顯現了全晚難得一現的仔細佈局，有種突然連起上線的感覺。可惜其他六首又像是塗鴉，這裡一筆，那裡一畫，好像很有大師風範，實則不知所云。
這場獨奏會最令我不爽的，是郎朗明明可以纖細、用心，聽最後一首德布西前奏曲便知，為什麼要讓天皇巨星的氣焰，犧牲了多首偉大樂章的感動？說了這麼多，大師大可跟我說：「贏盡掌聲，輸了音樂又如何？」那我只好回一句，輸了音樂，贏盡掌聲又如何？
12.21.2008
比較
時近聖誕假期，今週部門例會竟然是紅酒品嚐入門班，由品酒專家同事I介紹各產地的紅酒。還以為這班鬼佬同事嗜酒如命，加州產酒勝地又在附近，想必個個是高手，但見他們都勤作筆記，嚐酒的時候對筆記羅列的品酒標準一頭霧水，原來很多都是只懂喝個爛醉卻不懂欣賞。經過講員細心解釋，大家對品嚐紅酒多了一點領悟，至少不會再一上來就嘩啦嘩啦一杯杯直接倒進喉嚨。同事I準備了多支美酒，說：「希望你們嚐過以後，懂得兩元一支那些是不可能再進口的。」
對呀，比較過後就不會回頭了。
小時候也曾是玉女掌門的歌迷。雖然是「樣迷」多於「歌迷」，她的歌曲我確實聽了不少。掌門的歌喉一向為人詬病，但無知的我覺得這些人的批評很不公平－－CD裡明明每個音都準，沒有走音，沒有甚麼問題嘛！當母親埋怨「又浪費金錢買周慧敏」時，我會奮起還擊：「我覺得她唱得很好！」
好一個「我覺得」！我覺得地球是平的，地球就是平的……
大了一點，聽了王菲和陳潔儀，發現她們的聲音真的好聽，更帶有感情。見識廣了，才覺得小時候拼命維護掌門是多麼的無知。不是故意蒙蔽或是欺騙自己，只是純粹未見過更好，想著「我喜歡周慧敏」便不容許別人批評偶像。當然，好東西各擅勝場，你硬要比較陳奕迅和李克勤誰唱得較好很是無謂，只是說周慧敏和張柏芝唱得好就真是太對不起良心了吧。
比較過後就不會回頭了。
有聽了郎朗獨奏會的聽眾認為他的巴托克奏鳴曲彈得好好的，不贊成舊金山紀事報的評論。那就是說，「我沒有嚐過紅酒，但我覺得這支兩塊錢的紅酒也不錯。」還要面紅耳赤地為偶像辯護。噢，我還未寫好那場音樂會的評論，稍後補上。
巴托克：鋼琴作品、雙鋼琴與敲擊奏鳴曲
柏拉雅 (Murray Perahia)／鋼琴
柏拉雅與巴托克？對呀，這是有音樂內涵的巴托克，不是郎朗那個瘋人院跑出來的巴托克。
對呀，比較過後就不會回頭了。
小時候也曾是玉女掌門的歌迷。雖然是「樣迷」多於「歌迷」，她的歌曲我確實聽了不少。掌門的歌喉一向為人詬病，但無知的我覺得這些人的批評很不公平－－CD裡明明每個音都準，沒有走音，沒有甚麼問題嘛！當母親埋怨「又浪費金錢買周慧敏」時，我會奮起還擊：「我覺得她唱得很好！」
好一個「我覺得」！我覺得地球是平的，地球就是平的……
大了一點，聽了王菲和陳潔儀，發現她們的聲音真的好聽，更帶有感情。見識廣了，才覺得小時候拼命維護掌門是多麼的無知。不是故意蒙蔽或是欺騙自己，只是純粹未見過更好，想著「我喜歡周慧敏」便不容許別人批評偶像。當然，好東西各擅勝場，你硬要比較陳奕迅和李克勤誰唱得較好很是無謂，只是說周慧敏和張柏芝唱得好就真是太對不起良心了吧。
比較過後就不會回頭了。
有聽了郎朗獨奏會的聽眾認為他的巴托克奏鳴曲彈得好好的，不贊成舊金山紀事報的評論。那就是說，「我沒有嚐過紅酒，但我覺得這支兩塊錢的紅酒也不錯。」還要面紅耳赤地為偶像辯護。噢，我還未寫好那場音樂會的評論，稍後補上。
巴托克：鋼琴作品、雙鋼琴與敲擊奏鳴曲柏拉雅 (Murray Perahia)／鋼琴
柏拉雅與巴托克？對呀，這是有音樂內涵的巴托克，不是郎朗那個瘋人院跑出來的巴托克。
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音樂
11.28.2008
這首諧謔曲是個大玩笑
艾菲斯 (Charles Ives) 小提琴、大提琴與鋼琴三重奏
第二樂章 "TSIAJ" (= This Scherzo is a Joke)
小提琴 G
大提琴 T
鋼琴 笑聽
攝於二零零六年二月二十四日
相關文章：
美國製造的艾菲斯
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11.27.2008
槍林彈雨
貝多芬 F 小調第一鋼琴奏鳴曲，作品二之一
第四樂章：最急板
（可參考巴倫邦 (Daniel Barenboim) @ Youtube）
天花亂墜胡思亂想：
昏暗的天色，泥漿與雨水交融的戰場，機關槍與炸彈的聲音此起彼落。
忽然天開了小洞，雨仍是繼續下，小洞裡卻透出了陽光（0分51秒）：
但這時刻是短暫的，小洞轉眼便合上了，機關槍聲仍在：
第四樂章：最急板
（可參考巴倫邦 (Daniel Barenboim) @ Youtube）
天花亂墜胡思亂想：
昏暗的天色，泥漿與雨水交融的戰場，機關槍與炸彈的聲音此起彼落。
忽然天開了小洞，雨仍是繼續下，小洞裡卻透出了陽光（0分51秒）：
但這時刻是短暫的，小洞轉眼便合上了，機關槍聲仍在：
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11.19.2008
knack
和去年一樣到了洛杉磯吃飯，彈些小曲娛賓，只可惜今年白白錯過了看《卡門》的機會。晚餐仍舊照樣，又認識了一些很有趣的人。
回程乘飛機時望著窗口，首次細心觀察機翼的變化，從起飛前的準備，起飛一刻的下壓讓飛機隨氣流上升，到降落前一剎再壓一下讓飛機平穩著地。我對這些精妙的設計總有著一種莫名的感動，想必是抗拒「工程師」身份的背後，仍有一點點工程師的 knack。究竟當初是甚麼原因，心裡會燃燒起工程師之火呢？現在為什麼淪落至此？和那些有趣的新朋友討論到「熱情」(Passion)，說起我的志願是開辦音樂學校薪火相傳，他們不但沒有面露鄙夷之色，反而支持說：「好啊，有甚麼問題？」難得香港還有可愛的少年人。
八年前練了一點點的《華德斯坦》奏鳴曲，當時只覺得有甚麼好聽，在一眾有「名」的貝多芬鋼琴奏鳴曲中，《華德斯坦》既沒有令人難忘的旋律（試比較《月光》、《悲愴》），又沒有一聽就曉的意境（《熱情》），只有很多乾涸的音符。若不是指定考試曲目，三十二首中怎會挑這首來練？當然後來就放下了，最近因為聽了很多貝多芬，才拿出來再研究。八年的光景，造就了最合適的心境和頭腦－－受了工程知識嚴格訓練的我，終於愛上了《華德斯坦》！構思的巧妙、變化的多端、建築的宏大，全然使我驚詫。開首的動機使我想起小時候深深著迷的火車，而一路發展下去的樂思就像論証嚴謹的演說一般，使人不得不屈服。
這一句看來非常簡單，和聲也不像有特別之處，但那個漸大後的 piano，不知怎的讓我很感動。
是時候練琴了！
貝多芬：奏鳴曲 Op.53《華德斯坦》、Op.54、Op.57《熱情》、Op.78、Op.79Ronald Brautigam／古鋼琴 (fortepiano)
怎能不試試古鋼琴的聲音呢？Brautigam 的演奏更是火花四濺，香港的朋友不要錯過他和HKPO明年的演出（用現代鋼琴）啊！
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11.09.2008
獨樹一格
今早，一群女孩子在談論名牌手袋，說起：「香港人看見朋友拿著和你同一式樣的手袋，不會尷尬嗎？」
我答：「拿著和朋友一樣的，證明自己對潮流觸覺屬於合格水平，就很滿足了。他們只怕不合格跟不上潮流，不會想想如何帶領潮流的。」
因為「怪」是香港年青一代最怕的形容詞，那怕你只是「獨樹一格」，被人投以奇怪目光是最恐怖的刑罰，還是少錯為妙但求安心。
接著談到如何創建衣著品味，提起圈子裡連女生也為之傾倒的型女結他手，個人風格強烈，甚得女孩們羨慕。
「那我跟著她的打扮，不就成了嗎？」
「你一跟，就不是個人風格了！」
難道拿著時裝雜誌，選了設計師甲的上衣，設計師乙的長裙，設計師丙的頭飾，放在一起就是帶領潮流？衣著的配搭，先要搜集大量的參考，然後用腦袋思考：自己的優點和缺點在哪？怎樣突顯自己的長處？
牽涉到「美」的準則，我就想到自己的琴藝。為了好好地練習舒伯特的即興曲，家中堆放了好些名家錄音。布蘭德爾 (Brendel) 的劇力、魯普 (Lupu) 的朦朧、肯普夫 (Kempff) 的古典、柏拉雅 (Perahia) 的優雅、席夫 (Schiff) 的細膩，各擅勝場。這裡學一點，那裡學一點，反成了不倫不類，連彈一個簡單的和弦也要想魯普是否這樣彈，但席夫又好像相反了－－結果就是一事無成。
想通了這點，放鬆心情，做回自己，今晚彈出來的舒伯特，雖然沒有以上各家的優點，卻找回了自信－－來自涉獵各家後的眼界、思考、迷惑、沉澱、再創造的點點自信。
舒伯特：後期鋼琴作品集 -
奏鳴曲(D.784以後)、樂興之時、即興曲、流浪者幻想曲
布蘭德爾 (Alfred Brendel)／鋼琴
你要懂彈琴，還要練過這些曲目，才會明白布蘭德爾的偉大。
我答：「拿著和朋友一樣的，證明自己對潮流觸覺屬於合格水平，就很滿足了。他們只怕不合格跟不上潮流，不會想想如何帶領潮流的。」
因為「怪」是香港年青一代最怕的形容詞，那怕你只是「獨樹一格」，被人投以奇怪目光是最恐怖的刑罰，還是少錯為妙但求安心。
接著談到如何創建衣著品味，提起圈子裡連女生也為之傾倒的型女結他手，個人風格強烈，甚得女孩們羨慕。
「那我跟著她的打扮，不就成了嗎？」
「你一跟，就不是個人風格了！」
難道拿著時裝雜誌，選了設計師甲的上衣，設計師乙的長裙，設計師丙的頭飾，放在一起就是帶領潮流？衣著的配搭，先要搜集大量的參考，然後用腦袋思考：自己的優點和缺點在哪？怎樣突顯自己的長處？
牽涉到「美」的準則，我就想到自己的琴藝。為了好好地練習舒伯特的即興曲，家中堆放了好些名家錄音。布蘭德爾 (Brendel) 的劇力、魯普 (Lupu) 的朦朧、肯普夫 (Kempff) 的古典、柏拉雅 (Perahia) 的優雅、席夫 (Schiff) 的細膩，各擅勝場。這裡學一點，那裡學一點，反成了不倫不類，連彈一個簡單的和弦也要想魯普是否這樣彈，但席夫又好像相反了－－結果就是一事無成。
想通了這點，放鬆心情，做回自己，今晚彈出來的舒伯特，雖然沒有以上各家的優點，卻找回了自信－－來自涉獵各家後的眼界、思考、迷惑、沉澱、再創造的點點自信。
舒伯特：後期鋼琴作品集 -奏鳴曲(D.784以後)、樂興之時、即興曲、流浪者幻想曲
布蘭德爾 (Alfred Brendel)／鋼琴
你要懂彈琴，還要練過這些曲目，才會明白布蘭德爾的偉大。
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音樂
11.01.2008
感恩月
美國人年底節日特別多，十月尾有萬聖節，十一月尾有感恩節，十二月就是聖誕節。這樣很好，大半年的辛勞過去，現在是享受成果的時候。
最近不斷在思想何謂政教分離，看到有關節日的部份，嚴格來說的話，感恩節和聖誕節都不應列為假期，不過既然成了美國的傳統，牽涉的考慮就不只是宗教的問題。常聽人說自己有感恩之心卻連感恩的對象是誰也搞不清，難怪不知道感恩節真是一個有宗教背景的節日。
另外還有一項－－每年有一晚是可以睡多一小時，第二天不必擔心趕上教堂的，就是今晚了。可說是全年最寫意的晚上。
柴可夫斯基：《季節》
阿殊堅納西 (Vladimir Ashkenazy)／鋼琴
老柴的鋼琴組曲名稱是《季節》，卻是描寫十二個月份。可能文化和氣候有異，我不明白為何老柴對每月的感覺總好像怪怪的。雖已踏入十一月，我覺得和《十月》的氣氛貼近一點。
最近不斷在思想何謂政教分離，看到有關節日的部份，嚴格來說的話，感恩節和聖誕節都不應列為假期，不過既然成了美國的傳統，牽涉的考慮就不只是宗教的問題。常聽人說自己有感恩之心卻連感恩的對象是誰也搞不清，難怪不知道感恩節真是一個有宗教背景的節日。
另外還有一項－－每年有一晚是可以睡多一小時，第二天不必擔心趕上教堂的，就是今晚了。可說是全年最寫意的晚上。
柴可夫斯基：《季節》阿殊堅納西 (Vladimir Ashkenazy)／鋼琴
老柴的鋼琴組曲名稱是《季節》，卻是描寫十二個月份。可能文化和氣候有異，我不明白為何老柴對每月的感覺總好像怪怪的。雖已踏入十一月，我覺得和《十月》的氣氛貼近一點。
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10.21.2008
蒂凡尼早餐
二零零八年十月十九日 星期日 晚上七時正
Davies Symphony Hall, San Francisco
貝多芬 鋼琴奏鳴曲系列 第六場
F 大調鋼琴奏鳴曲，Op.54
F 小調鋼琴奏鳴曲，Op.57《熱情》
升 F 大調鋼琴奏鳴曲，Op.78
G 大調鋼琴奏鳴曲，Op.79
降 E 大調鋼琴奏鳴曲，Op.81a《離別》
加奏
舒曼 C 大調幻想曲，Op.17 ——第三樂章
席夫／鋼琴
席夫的貝多芬奏鳴曲系列一共八場，對應出了八套唱片，以作曲時序為編排（故此作品四十九的兩首是放在作品十四之前）。這種安排讓聽眾陪著貝多芬走過一生的歷程，從前期的奔放、中期的成熟到後期的自省，可以看到一幅完整的圖像。難題是演奏者要犧牲音樂會效果的考慮，不單會把名曲堆在一起（試比較第三與第四場的吸引力），對體力的要求也有差異。第六場裡，不可能留力的《熱情》奏鳴曲就放在上半場，而這五首奏鳴曲的曲式、氣氛、規模實在相差太大，該是八場中對鋼琴家體魄最大的挑戰。
開場的 Op.54 保持席夫一貫的細緻，熱身過後便是《熱情》。這真是難得一遇的經驗，因為以輕巧發音見長的席夫也要捨棄自己的招牌，和《熱情》搏鬥！輸家當然是那座可憐的鋼琴，因為第一樂章結尾的一高一低 F 音已經不協調了。席夫向來是不會給你任何擔心機會的完美派，但到了第三樂章，也教我不斷的抹汗，那種張力像快要承受不住！
這種彈法，體力明顯下降不少，下半場席夫的表現的確較遜色，玩樂的段落如 Op.78 第二樂章和 Op.79 第三樂章缺少了那完美的招牌，真是辛苦了。對體力要求較少的慢板卻是演繹非常出色，Op.79 的第二樂章太美了。
整晚最感動我的，是加奏的舒曼《幻想曲》第三樂章（應是原版，和平常聽到的有點不同）。光是聽著席夫那十分鐘夢幻的琴音，已好像看完了一齣愛情片，結束的一刻我只想起柯德莉夏萍《蒂凡尼早餐》雨中擁吻的一幕……
10.13.2008
烹小鮮
雖說「治大國如烹小鮮」，烹小鮮可不是容易的事，你以為母親在家中的拿手小菜是隨手可得嗎？要學會選擇每樣煮食材料、如何切法、用醃料、下鍋先後次序、調校火候，每項都是需要長時間揣摩的學問。我這裡一切都要自己來，一年間慢慢學會了不同的家庭菜式，蕃茄炒蛋、雞肉或豬肉碎炒瓜炒菜、蒸肉餅等，昨天還第一次弄了頗花時間的冬菇，味道竟還可接受。下廚的樂趣就在於此，小菜已能令家人朋友大快朵頤，不用學弄佛跳牆甚麼的，那些讓大酒樓的大師傅做吧。
既然不是以演奏鋼琴來餬口，我還是彈些自己喜歡的小曲，例如舒伯特很即興的即興曲。那些 Hammerklavier 甚麼的奏鳴曲，是鋼琴曲的珠穆朗瑪峰，留給大師們來攀登。
＊
再談一點席夫的貝多芬。
先精挑細選原材料，用厲害的刀法，嚴謹認真地把貝多芬的線條拆骨，切成薄薄的片片，放到食客的面前。還未去嚐嚐甚麼味道，光是看著大師這個用心的過程已是物超所值！
對呀，席夫的貝多芬，是絕頂級的壽司師傅所準備的刺身。
試想像一下，吃慣蒸魚的廣東人，又或是吃慣炸魚的美國人，首次吃魚生，反應會是怎樣？
「怎麼沒有味道的？」
「怎麼吃不飽的？」
麻木了的味蕾，當然吃不出魚本身的鮮味。
＊
這種貝多芬，似乎並不萬試萬靈，例如作品三十一第一首的那種節奏感失落了。在其他節奏感沒有那麼重的段落，那種空間感與席夫的演繹是絕佳的配合。《暴風雨》第一樂章那四下教人不寒而慄的雷聲，和《華德斯坦》第三樂章的開懷喜悅，是全晚最難忘的兩個時刻。
下星期日，第廿二至廿六號奏鳴曲！
鋼琴家 席夫 (András Schiff)
用心的壽司師傅
既然不是以演奏鋼琴來餬口，我還是彈些自己喜歡的小曲，例如舒伯特很即興的即興曲。那些 Hammerklavier 甚麼的奏鳴曲，是鋼琴曲的珠穆朗瑪峰，留給大師們來攀登。
＊
再談一點席夫的貝多芬。
先精挑細選原材料，用厲害的刀法，嚴謹認真地把貝多芬的線條拆骨，切成薄薄的片片，放到食客的面前。還未去嚐嚐甚麼味道，光是看著大師這個用心的過程已是物超所值！
對呀，席夫的貝多芬，是絕頂級的壽司師傅所準備的刺身。
試想像一下，吃慣蒸魚的廣東人，又或是吃慣炸魚的美國人，首次吃魚生，反應會是怎樣？
「怎麼沒有味道的？」
「怎麼吃不飽的？」
麻木了的味蕾，當然吃不出魚本身的鮮味。
＊
這種貝多芬，似乎並不萬試萬靈，例如作品三十一第一首的那種節奏感失落了。在其他節奏感沒有那麼重的段落，那種空間感與席夫的演繹是絕佳的配合。《暴風雨》第一樂章那四下教人不寒而慄的雷聲，和《華德斯坦》第三樂章的開懷喜悅，是全晚最難忘的兩個時刻。
下星期日，第廿二至廿六號奏鳴曲！
鋼琴家 席夫 (András Schiff)用心的壽司師傅
10.12.2008
寫在席夫之後
上山，一路難走。
山頂，風光無限。
下山，回味不已。
山腳...
難道只懂說山頂曾經如何美麗？
難道不再上山，只懂回味？
上了一座，下一個目標，不是更高的嗎？
再上山的時候，只懂埋怨，忘記了上次也難走，今次不是應該更難走嗎？
幸好貝多芬繼續走。他的頭三首鋼琴奏鳴曲（作品二），根本已是大師級。他為什麼繼續突破自己，寫了另外的廿九首，讓後世的作曲家和鋼琴家望譜興嘆？
＊
二零零八年十月十二日 星期日 晚上七時正
Davies Symphony Hall, San Francisco
貝多芬 鋼琴奏鳴曲系列 第五場
G 大調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之一
D 小調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之二，《暴風雨》
降 E 大調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之三
C 大調鋼琴奏鳴曲，作品五十三，《華德斯坦》
加奏
巴赫 意大利協奏曲
席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
《華德斯坦》之後，竟然加奏...
「意大利協奏曲，巴赫。」如雷的掌聲後，席夫再次坐在鋼琴前，如是說。
然後舉起三隻手指：「全部三個樂章。」
聽完席夫快樂地彈奏的《華德斯坦》和意大利協奏曲，可以有兩個反應：一是以後都不彈這些曲目了，橫豎無可能奏得這麼好。也可以是，大師來告訴你，登高山有高山的樂趣，小丘也有小丘的樂趣，你為什麼不都試試呢？
山頂，風光無限。
下山，回味不已。
山腳...
難道只懂說山頂曾經如何美麗？
難道不再上山，只懂回味？
上了一座，下一個目標，不是更高的嗎？
再上山的時候，只懂埋怨，忘記了上次也難走，今次不是應該更難走嗎？
幸好貝多芬繼續走。他的頭三首鋼琴奏鳴曲（作品二），根本已是大師級。他為什麼繼續突破自己，寫了另外的廿九首，讓後世的作曲家和鋼琴家望譜興嘆？
＊
二零零八年十月十二日 星期日 晚上七時正
Davies Symphony Hall, San Francisco
貝多芬 鋼琴奏鳴曲系列 第五場
G 大調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之一
D 小調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之二，《暴風雨》
降 E 大調鋼琴奏鳴曲，作品三十一之三
C 大調鋼琴奏鳴曲，作品五十三，《華德斯坦》
加奏
巴赫 意大利協奏曲
席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
《華德斯坦》之後，竟然加奏...
「意大利協奏曲，巴赫。」如雷的掌聲後，席夫再次坐在鋼琴前，如是說。
然後舉起三隻手指：「全部三個樂章。」
聽完席夫快樂地彈奏的《華德斯坦》和意大利協奏曲，可以有兩個反應：一是以後都不彈這些曲目了，橫豎無可能奏得這麼好。也可以是，大師來告訴你，登高山有高山的樂趣，小丘也有小丘的樂趣，你為什麼不都試試呢？
10.10.2008
10.02.2008
身份
父母要阻止子女攻讀音樂，通常都會說：「音樂家賺不到錢的，除非你彈得像李雲迪、郎朗般成為世界級演奏家，否則我不會讓你讀。」不過，我從沒有聽過父母說：「你要成為世界級醫生／律師／會計師／工程師！」甚至是，就算你可以成為世界級鋼琴家，父母也寧願你做一個普通的醫生。
老實說，香港學琴大過天，賺教琴錢可以賺到笑，與其說是擔心你的生計，「身份」才是更重要的原因吧。一個普通的醫生，身份就是比世界級鋼琴家更加尊貴，而且那不僅是你的面子，也是父母臉上的光榮。
「你個仔做邊行呀？」
「醫生囉～好辛苦架！」
「嘩，咁叻仔呀！」
故此，我們便努力地尋求更尊貴的職業，以換取更尊貴的身份。
自從大學畢業，我的身份便成了「工程師」，朋友間網誌也用「工程師」來稱呼。其實我不太認同這個稱呼，因為我不喜歡這份工作，自然不想它成為我的身份。那麼，我的身份是甚麼？於是我陷入了「身份危機」，四處打聽不同職業要轉行，奈何到現在仍沒有一份職業會是我認同的身份。
迷惘之時，兄弟送上提點：「不要讓職業成為你的身份。」頓然開竅，織業只是作餬口，不必認真地與自己認同的身份劃上等號。
我的身份，仍然是「以為自己是音樂家的舊金山伯伯」。
老實說，香港學琴大過天，賺教琴錢可以賺到笑，與其說是擔心你的生計，「身份」才是更重要的原因吧。一個普通的醫生，身份就是比世界級鋼琴家更加尊貴，而且那不僅是你的面子，也是父母臉上的光榮。
「你個仔做邊行呀？」
「醫生囉～好辛苦架！」
「嘩，咁叻仔呀！」
故此，我們便努力地尋求更尊貴的職業，以換取更尊貴的身份。
自從大學畢業，我的身份便成了「工程師」，朋友間網誌也用「工程師」來稱呼。其實我不太認同這個稱呼，因為我不喜歡這份工作，自然不想它成為我的身份。那麼，我的身份是甚麼？於是我陷入了「身份危機」，四處打聽不同職業要轉行，奈何到現在仍沒有一份職業會是我認同的身份。
迷惘之時，兄弟送上提點：「不要讓職業成為你的身份。」頓然開竅，織業只是作餬口，不必認真地與自己認同的身份劃上等號。
我的身份，仍然是「以為自己是音樂家的舊金山伯伯」。
10.01.2008
土壤
如果每個城市都有自己的個性，那麼我們吃甚麼、讀甚麼、聽甚麼，也會隨著城市的個性而受影響。
卡臣的小說，在舊金山閱讀，但覺家鄉生活還真多姿多采；回到香港和朋友聚舊互訴心事，再讀一遍小說，頓然有「噢原來是這樣」之感！都市生活，只有回到當中才有共鳴。
一踏進家裡便與好久沒見的鋼琴相聚，拿出在舊金山練了好一陣子的舒伯特來彈。咦，怎麼感覺怪怪的？此後幾天也在彈，但舒伯特那種幽幽的漂泊感真的不見了，聽起來只覺舒服，不覺孤獨。這也難怪，十多個鐘頭前在舊金山機場才感概地說：「終於是 V 和弦，下一步就是 I 了。」飛機著地一刻，我就知道這是 Home Key，在溫暖的家偏偏要彈調性不知道流浪到哪裡去的舒伯特？
勿以為加州出名陽光，舊金山這個小城，特別是我住的那一區，偏偏長年大霧籠罩，夏天卻冷得像冬天；反而只是一橋之隔的西蘭花小鎮，真是四季分明。舊金山的氣候其實很像舒伯特，既不是萬里無雲（莫扎特？），又不是狂風雷暴（貝多芬？），就是每天都陰陰晴晴，無時無刻都在變，卻不會極端，就是把你弄得很不舒服。這種朋友，只可淺嚐，不可深交－－換言之，只可旅遊，不宜久留。
看來要趁回港定居前練多點舒伯特，恐怕在香港一住便再也彈不出！
舒伯特：即興曲、樂興之時
席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
《即興曲》大家常聽 D.899 和 D.935，別忘了 D.946 三首玲瓏的遺珠。第二首降 E 大調可能最適合香港人，哄小孩子的搖籃曲中竟然出現了陳小春風格的慘情歌（音樂學者 E 語），與香港年青人的傾頹風一定有共鳴。
卡臣的小說，在舊金山閱讀，但覺家鄉生活還真多姿多采；回到香港和朋友聚舊互訴心事，再讀一遍小說，頓然有「噢原來是這樣」之感！都市生活，只有回到當中才有共鳴。
一踏進家裡便與好久沒見的鋼琴相聚，拿出在舊金山練了好一陣子的舒伯特來彈。咦，怎麼感覺怪怪的？此後幾天也在彈，但舒伯特那種幽幽的漂泊感真的不見了，聽起來只覺舒服，不覺孤獨。這也難怪，十多個鐘頭前在舊金山機場才感概地說：「終於是 V 和弦，下一步就是 I 了。」飛機著地一刻，我就知道這是 Home Key，在溫暖的家偏偏要彈調性不知道流浪到哪裡去的舒伯特？
勿以為加州出名陽光，舊金山這個小城，特別是我住的那一區，偏偏長年大霧籠罩，夏天卻冷得像冬天；反而只是一橋之隔的西蘭花小鎮，真是四季分明。舊金山的氣候其實很像舒伯特，既不是萬里無雲（莫扎特？），又不是狂風雷暴（貝多芬？），就是每天都陰陰晴晴，無時無刻都在變，卻不會極端，就是把你弄得很不舒服。這種朋友，只可淺嚐，不可深交－－換言之，只可旅遊，不宜久留。
看來要趁回港定居前練多點舒伯特，恐怕在香港一住便再也彈不出！
舒伯特：即興曲、樂興之時席夫 (Andras Schiff)／鋼琴
《即興曲》大家常聽 D.899 和 D.935，別忘了 D.946 三首玲瓏的遺珠。第二首降 E 大調可能最適合香港人，哄小孩子的搖籃曲中竟然出現了陳小春風格的慘情歌（音樂學者 E 語），與香港年青人的傾頹風一定有共鳴。
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音樂
9.18.2008
治癒
要解釋「治癒系」確實代表甚麼，連 Google 也辦不到，最接近的要算這篇，不過仍是眾說紛紜。依我看，單純把「治癒」看成「療傷」，包含的東西似乎太多，因為平常說的「療傷歌曲」多是指愛情受重創後，朋友給予的正面安慰說話，例如「這男人太差，忘記他吧！」與「重新振作，我們支持你」這些人人都會說的話都有「療傷」的效果，但與「治癒」完全扯不上邊。
要更清晰地了解「治癒系」，先來看看「治癒系」的代表－－綾波的微笑。治癒的對象是懦弱的碇真嗣，和一眾心靈孤單的「獨男」觀眾；而療法只是一少女的微笑。因此，愚見認為，「治癒系」的對象不是突然間受重傷的類型，而是長期缺乏與外界溝通內心情感的自閉型；用作治癒的物件也是非常平凡的，一整個過程就是淡淡的無色無味，卻有長留心底的心靈撫慰作用。
舒伯特的鋼琴音樂，也是淡淡的看似平凡，淺嚐細嚼下來，和看見少女展露真摯笑容時一樣，那一刻受了電擊，心靈得到洗滌和釋放。往後總會有段日子，像上癮般，傻傻地看著少女，期待她臉上再現那治癒的笑容。
舒伯特：即興曲
魯普 (Radu Lupu)／鋼琴
越用舒伯特來治心病，毒卻鑽得越深。D.899 第一號即興曲，曾經毒害了我一整個月。
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世外高人
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舒伯特的鋼琴音樂，也是淡淡的看似平凡，淺嚐細嚼下來，和看見少女展露真摯笑容時一樣，那一刻受了電擊，心靈得到洗滌和釋放。往後總會有段日子，像上癮般，傻傻地看著少女，期待她臉上再現那治癒的笑容。
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9.12.2008
鱒魚
舒伯特一生沒有甚麼名氣，卻有一群擁戴他的音樂家好友，經常聚在一起玩音樂。有一位贊助人，也是業餘大提琴手，要求舒伯特寫一首鋼琴五重奏，但組合是鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴，還要把舒伯特一首著名的歌曲《鱒魚》包含其中。結果舒伯特寫了一首五樂章的作品，當中的第四樂章便是這首歌曲的變奏。
舒伯特寫這首樂曲時才廿二歲，樂曲絲毫沒有後期作品裏的抑鬱感。儘管結構略嫌鬆散，它的和聲卻非常有趣。聲調的獨特變化，從一段光明的段落毫不著跡地引導至另一青春的世界。全曲充滿難忘的片段，和無止境的優美旋律。
演奏這首樂曲時，若是任何人有半點拘謹、怨念、負能量，氣氛立即便會很差。還真高難度！九月廿一日星期日下午三時，牛池灣文娛中心劇院，你會來聽《鱒魚》五重奏嗎？
舒伯特：鋼琴五重奏《鱒魚》
Emanuel Ax／鋼琴
Pamela Frank／小提琴
Rebecca Young／中提琴
馬友友／大提琴
Edgar Meyer／低音大提琴
此錄音勝在玩得夠放夠開心，最適合樂曲的原意：玩音樂！
舒伯特寫這首樂曲時才廿二歲，樂曲絲毫沒有後期作品裏的抑鬱感。儘管結構略嫌鬆散，它的和聲卻非常有趣。聲調的獨特變化，從一段光明的段落毫不著跡地引導至另一青春的世界。全曲充滿難忘的片段，和無止境的優美旋律。
演奏這首樂曲時，若是任何人有半點拘謹、怨念、負能量，氣氛立即便會很差。還真高難度！九月廿一日星期日下午三時，牛池灣文娛中心劇院，你會來聽《鱒魚》五重奏嗎？
舒伯特：鋼琴五重奏《鱒魚》Emanuel Ax／鋼琴
Pamela Frank／小提琴
Rebecca Young／中提琴
馬友友／大提琴
Edgar Meyer／低音大提琴
此錄音勝在玩得夠放夠開心，最適合樂曲的原意：玩音樂！
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8.21.2008
傷健
南非游泳選手 Natalie du Toit 在奧運首屆馬拉松游泳項目中完成了兩小時的比賽，與其他選手不同的是，她只有一條腿。她不但參加了我們許多健全人士無法達到的奧運會，還要在廿五名選手中排十六，絕非只是陪跑！Du Toit 在發生車禍前已是游泳健將，截肢後堅持她最熱愛的游泳。剛好這項奧運新加的馬拉松項目不用在泳池內轉身，她身體上的障礙不會有太大影響，造就了這個激勵人心的故事。
鋼琴家失去了右手，還有沒有堅持彈鋼琴的鬥志？格拉夫曼 (Gary Graffman) 和佛萊雪 (Leon Fleisher) 一樣，演奏事業如日中天之際，發現右手不能再彈琴了。你能夠想像那種可怕嗎？鋼琴上的高音鍵在右手的地方，最重要的旋律和最美妙的琴音都在那裡，現在只剩下不論力量、速度和音色都較弱的左手！但他們做到了，單以左手闖出一片天，發揮獨特的鋼琴曲目。
看過格拉夫曼的獨奏會，整整兩小時都以左手彈琴，我才明白當中的困難。由於要兼顧低音的和弦，要以最笨重的姆指來彈旋律，又因要快速左右移動，旋律只能夠在中音部份徘徊，缺少了鋼琴高音部甜美的聲響，所以聽起來總有點乾澀和不自然。但當左手一直殺上最高音之時，那種衝出雲霧、金光閃閃的感覺，雖是短暫，卻顯得格外珍貴。那一刻，彷彿全院的聽眾都在屏息，然後呼一口長氣，留戀著剛才的感動。
左手獨奏會佛萊雪／鋼琴
格拉夫曼也有彈布拉姆斯改編巴赫的夏康舞曲，但論情感的迫力，則不及這張－－佛萊雪於1991年的錄音－－來得打動人心。一隻左手，代替了一隻小提琴，同樣孤獨，走過巴赫的苦路。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
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8.11.2008
打響名堂
在這裡要做一個音樂家，雖不至於大富大貴，也不會淪落街頭。皆因這裡的愛樂之人不少，很多都肯出錢支助音樂家，所以各式各樣的樂團都有生存空間，愛樂者有很多選擇，這也是我喜歡三藩市的原因之一。
音樂家要在本地打響名堂的話，獨奏的競爭太大，自組樂團較為可取。已經全職教授大提琴的T，收入穩定，心癢癢要作更多演出，過去一年和拉小提琴的G與兩位朋友組成了一隊年輕的弦樂四重奏。她跟我分享，四重奏現在的演出都局限於高級老人院和宴會等，雖說也有收入，但就是不太令自己滿足，因為聽眾質素不高，演出場地也有限制，例如音響效果、鋼琴質素等，通常很難令表演者滿意。
我問她，地區樂團怎樣才可以冒出頭，爭取較佳的演出機會？原來是自資錄一張精采的錄音，寄到較大型的演出場地和舉辦音樂會的機構，獲得賞識的話可以得到表演機會。越有名的演出場地，聽眾的質素也越高，肯花錢支助樂團和音樂家的人也更多。就這樣慢慢建立本地的「粉絲團」，固定來觀賞樂團的演出，樂團也不愁沒有聽眾，成了一種互惠的關係。
聽起來，還真像開一間餐廳，建立一群長期食客的那種策略。萬事起頭難，那張精采的錄音要弄甚麼菜色？和T腦震盪了一會，似乎令人不能不熱烈拍掌的樂曲最「煞食」，我就提議說，不如你們錄一首弦樂四重奏，然後我與你們來一個鋼琴四重奏－－布拉姆斯第一號！要是大家全力以赴去練習，那個令人目眩的終樂章，要不成名也有點難度吧？
當然，如果技術上大家都行的話。
布拉姆斯：三首鋼琴四重奏
美藝三重奏 (Beaux Arts Trio) 與 Walter Trampler
多年至愛。
也來看看 Pierre-Laurent Aimard -
http://www.youtube.com/watch?v=GxJrElIewok
音樂家要在本地打響名堂的話，獨奏的競爭太大，自組樂團較為可取。已經全職教授大提琴的T，收入穩定，心癢癢要作更多演出，過去一年和拉小提琴的G與兩位朋友組成了一隊年輕的弦樂四重奏。她跟我分享，四重奏現在的演出都局限於高級老人院和宴會等，雖說也有收入，但就是不太令自己滿足，因為聽眾質素不高，演出場地也有限制，例如音響效果、鋼琴質素等，通常很難令表演者滿意。
我問她，地區樂團怎樣才可以冒出頭，爭取較佳的演出機會？原來是自資錄一張精采的錄音，寄到較大型的演出場地和舉辦音樂會的機構，獲得賞識的話可以得到表演機會。越有名的演出場地，聽眾的質素也越高，肯花錢支助樂團和音樂家的人也更多。就這樣慢慢建立本地的「粉絲團」，固定來觀賞樂團的演出，樂團也不愁沒有聽眾，成了一種互惠的關係。
聽起來，還真像開一間餐廳，建立一群長期食客的那種策略。萬事起頭難，那張精采的錄音要弄甚麼菜色？和T腦震盪了一會，似乎令人不能不熱烈拍掌的樂曲最「煞食」，我就提議說，不如你們錄一首弦樂四重奏，然後我與你們來一個鋼琴四重奏－－布拉姆斯第一號！要是大家全力以赴去練習，那個令人目眩的終樂章，要不成名也有點難度吧？
當然，如果技術上大家都行的話。
布拉姆斯：三首鋼琴四重奏美藝三重奏 (Beaux Arts Trio) 與 Walter Trampler
多年至愛。
也來看看 Pierre-Laurent Aimard -
http://www.youtube.com/watch?v=GxJrElIewok
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8.10.2008
控制癖
貝多芬 降E大調變奏曲，作品44
小提琴 G
大提琴 T
鋼琴 笑聽
攝於二零零六年二月二十四日
那是無憂無慮的「玩」音樂日子！有無限多時間去準備一次表演，有老師毫不吝嗇時間地指導，有完美的表演場地和錄音設施，又沒有急著賺錢的需要。
想起那時候準備這首貝多芬，拉大提琴的T是個「控制癖」，快慢強弱等都要預先定好，使三人都緊張不已，演奏起來總不對板，聽CD錄音都沒有頭緒。幸得指導老師L（對，是和我拉布拉姆斯的L）提醒，這首樂曲應該是「好玩要緊」，有機會的話加點即興點綴也無不可！「即興演奏」對這一代的古典音樂學生可說是最恐怖的要求，因為我們只懂看譜，隨心加東西我們可毫無經驗，而且T還是控制癖！
我又擔心，怎樣才肯定自己的詮釋是最「正確」的貝多芬，另一位老師M回答，一句分句的表達，快慢強弱等沒有絕對的正確不正確。他的意思是，知道整體圖畫的話，怎樣彈都會正確，反之，只懂記著何時做快慢強弱的話，怎麼都不對板。
我們三人聽後釋懷不已，練習也順暢了。到正式表演出台前，我問T的即興加奏會是甚麼樣，讓我容易配合，控制癖的T竟然對我說：「我也不知道！聽到長音就走進來吧！」
結果，表演時真的驚喜處處，我們三人在台上玩得不亦樂乎！
（控制癖啊，放鬆一點吧！）
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8.09.2008
夢想
S說：「能力可以達到的叫理想，不可能達到的叫夢想。」
我說，「夢想」應該是中性詞，而能力可以達到的夢想叫理想，不可能達到的夢想叫「痴心妄想」。
問題就出在這裡：甚麼叫「能力可以達到」？一個傻子堅持夢想，你說他「痴心妄想」；到一百個傻子裡終有一個成就大業，你又教訓我們說「只要堅持，夢想可以成真」。
（最近有位傻子要夢想，本來打算叫他別痴想，但橫豎聽不進去，不如叫他堅持，早日撞板，早日死心。嘿嘿。）
到夢想成真，又有多少會覺得不枉此生？看著一塊塊的奧運金牌，代表著多年的苦練得到肯定，我們作為旁觀者，又怎會明白運動員真正的感想？
舒曼堅持自己的理想，放棄法律，要成為鋼琴家，怎料練傷了手指，轉而成為作曲家。雖說夢想成真，貴為一代作曲家宗師，但是他快樂嗎？旁人真的不知道，我們只知道後來他瘋了。
舒曼：四首交響曲（馬勒版本）
萊比錫布商大廈管弦樂團 (Gewandhausorchester) ／夏伊 (Riccardo Chailly)
不熟識舒曼交響曲的我，聽了這張，也有耳目一新的感覺。
我說，「夢想」應該是中性詞，而能力可以達到的夢想叫理想，不可能達到的夢想叫「痴心妄想」。
問題就出在這裡：甚麼叫「能力可以達到」？一個傻子堅持夢想，你說他「痴心妄想」；到一百個傻子裡終有一個成就大業，你又教訓我們說「只要堅持，夢想可以成真」。
（最近有位傻子要夢想，本來打算叫他別痴想，但橫豎聽不進去，不如叫他堅持，早日撞板，早日死心。嘿嘿。）
到夢想成真，又有多少會覺得不枉此生？看著一塊塊的奧運金牌，代表著多年的苦練得到肯定，我們作為旁觀者，又怎會明白運動員真正的感想？
舒曼堅持自己的理想，放棄法律，要成為鋼琴家，怎料練傷了手指，轉而成為作曲家。雖說夢想成真，貴為一代作曲家宗師，但是他快樂嗎？旁人真的不知道，我們只知道後來他瘋了。
舒曼：四首交響曲（馬勒版本）萊比錫布商大廈管弦樂團 (Gewandhausorchester) ／夏伊 (Riccardo Chailly)
不熟識舒曼交響曲的我，聽了這張，也有耳目一新的感覺。
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