老餅唱片

最近喜歡聽巴哈的「老餅唱片」。Casals 的大提琴組曲和 Fischer 十二平均律都是上世紀三十年代的錄音，七十多年了，而且均是該曲集史上第一個錄音。巴哈的樂譜甚麼指示也沒有，演繹可以非常不同，現代的音樂家聲稱根據巴哈時代的傳統去演奏，但我認為過於偏執傳統是沒有必要的。

以高登堡變奏曲為例，學者爭論巴哈是否知道鋼琴這個新發明，以及高登堡變奏曲應否在鋼琴上演奏。我認為樂器只是表達音樂的工具，而巴哈的音樂是超越樂器的目標。既然鋼琴可以彈奏整首高登堡變奏曲，表現出巴哈豐富的樂思，這個工具是可以有效地表達出目標，為什麼不可？

以此為前提，演繹方法和風格的爭論便變得沒有意義。鋼琴比羽管鍵琴有更豐富的音色變化，用鋼琴去模仿羽管鍵琴的聲音簡直無聊，那樣我為什麼不直接在羽管鍵琴上演奏？

巴哈的音樂超越時空，超越樂器的限制，複調有著無窮無盡的發揮空間，我不管學者的爭論有多權威，我要的是令我感動到大叫「巴哈真是偉大啊」的演繹。聽 Fischer 的十二平均律，音色豐富，巴哈的音樂多美！當然我也喜歡聽羽管鍵琴的錄音。仍是那句，樂器是手段，音樂是目的。