這個極度忙碌的學期裡，我一直期待著觀賞每一場精彩的演出，剛完成一場，仍未玩味個夠，就想著一兩個星期後的另一場音樂會或歌劇。這兩個月我聽音樂會的頻密程度，好像這裡在舉行甚麼藝術節一樣，簡直吃不消。但我仍然不停搜索附近有甚麼可看的演出，那種飢渴，連我自己也吃驚。
與此同時，我發覺自己再不能在家中得到聽唱片的樂趣了，原因是沒有時間專心去聽音樂。每天都在趕死線，要有足夠的睡眠，等於沒有時間聽音樂、運動、練琴、閱讀，哪來心情？但我仍經常跑到市立圖書館借唱片，大疊大疊的借回來燒了再算，總希望有天會品嚐它們。結果是我連自己借過甚麼也不記得，數天前在亞馬遜訂了意大利四重奏演奏舒伯特的弦樂四重奏唱片，第二天才發覺自己已經在圖書館借過，匆匆取消訂單，幸好那邊仍未寄出，不用付錢。我借和買唱片的頻密，已接近病態了。
也與此同時，我沒有時間去思想自己每天在幹甚麼。很多時候都告訴自己，事情來了才算吧。昨晚聽大學合唱團演出孟德爾頌《以利亞》的時候，我才意識到自己最近為甚麼這樣喜歡坐在音樂廳裡──在家中我不能放下手頭的工作專心聽音樂，因此到音樂廳裡坐是我可以完全拋開其他煩惱進入另一世界（逃避現實？）的藉口。
這個「另一世界」不單指音樂世界。以往我聽音樂的宗旨是做足準備，對樂曲有基本的認知，但現在已做不到了。港樂藝術總監艾度迪華特接受蘋果日報記者訪問時說：「能安詳地在音樂廳睡一睡也是好事。」雖然我坐在音樂廳裡未至於睡覺，但因沒有準備，對不熟識的樂章時有靈魂出竅，所以「另一世界」也指自己的內心世界。在音樂廳裡我會思想音樂，也會思考「我在幹甚麼」的問題，這段兩至三小時的時間，是我稍為鬆弛神經的良藥。
昨夜獨自觀賞了孟德爾頌的《以利亞》，算是捧了兩位姊妹的場。沒有多作準備，只是音樂會開始前稍為閱讀了場刊的介紹。該神劇以猶太先知以利亞的事蹟為基礎，敘述他如何使寡婦的兒子復活、與巴力先知角力、求雨及退到何烈山與神對話。場刊提到孟德爾頌處於浪漫主義剛起步的時候，仍深受古典風格影響，而孟德爾頌亦對巴哈的音樂有深入的認識，因此《以利亞》的風格揉合了巴洛克、古典與浪漫。我聽後發現所言非虛，有時候像頌讚歌，又像巴哈《受難曲》的詠嘆調，有時候像莫扎特的詠嘆調，又有像羅西尼的意大利味道，配合劇情轉折作出適應。
那我在這場音樂會裡思考了甚麼？
對自己近來多方面的表現都有點失望。與其說對結果失望，應該說對準備過程失望。不論在學業、事奉、靈命、音樂，都提不起勁去計劃和準備，準備不足當然做得不夠好。時間不足以充分準備各項工作，又打亂了自己的輕重之分。另外意識到世界之大和自己的渺小，忽然對自己以往引以為傲的事情都失去信心，學習曲線(learning curve)好像到了平台不再上升，也是原因。
心中的雜念太多，甚麼「微小的聲音」都聽不到了。有甚麼出路嗎？我還未具體地看到。或者可以看看以利亞，連偉人也要跑到無人的地方和神賭氣，睡一個四十天的覺。我就睡一個四天的感恩覺吧。
10.28.2006
崔斯坦
Wagner - Tristan and Isolde (Photo: San Francisco Opera, 2006)
年少時不喜歡看戲，可能受荷里活爛片薰陶，覺得故事都千篇一律地虛假，是二三流書生用作刺激觀眾流淚的賺錢工具，就像聽流行曲來去都是情情榻榻一樣，倒不如聽巴哈和貝多芬的「抽象音樂」任由自己發揮。
閱歷多了，反而愛上了虛假的故事。好的電影、話劇、歌劇，現在的我都有興趣去發掘。
「人生如戲，戲如人生。」隨著年紀漸長，虛假故事主人翁的難題亦出現在真實生活裡，當人越想得多，共鳴越深。
故事引人入勝的地方，是難題全都那樣完美地解決了，日常生活無可能出現的結局，填補我們生活裡一絲絲的遺憾。
上星期欣賞了一場出色的華格納《崔斯坦與伊索德》，我作為聽眾完美地逃離現實五小時。
遺憾，也算是填補了？
10.22.2006
華爾茲 vs Hip-Hop
Strauss - Die Fledermaus (Photo: San Francisco Opera, 2006)
約翰史特勞斯的華爾茲之所以迷人，是它風花雪月的背後，充當著人們用作逃避現實的鴉片。
十九世紀末的奧地利經歷內憂外患，國內經濟衰退，但上流社會舞照跳夜夜笙歌，就像《蝙蝠》裡各人想盡辦法參加王子舉行的舞會，四處調情，沉醉在不斷的華爾茲裡。
《蝙蝠》這樣輕鬆的喜劇，題材是那麼現代！華爾茲的三拍子讓身體不由自主地舞動，麻醉著每個舞者，香檳讓人忘記憂慮，忘記自己的身份，盡情隨著情慾拈花惹草。這不就是現在很多大學生和打工仔趨之若鶩的 clubbing 嗎？R&B Hip-Hop 強勁的低音拍子催逼人扭動蛇腰，啤酒和雞尾酒的威力加上昏暗的燈光，讓人「一撻即著」，只不過是現代版逃避現實的鴉片。
人性無分上下流社會，戰前奧地利高貴的華爾茲，與二十一世紀香港蘭桂坊或三藩市 downtown 酒吧裡的 hot dance ，同樣可悲。
10.21.2006
技巧
Valery Gergiev (Photo: Decca)
星期一在學校觀賞 Valery Gergiev 與俄羅斯聖彼得堡的 Kirov Orchestra 和鋼琴家 Alexander Toradze 演出柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》及蕭斯塔高維契《第十一交響曲》，全俄陣容演繹全俄作品，教人十分期待。也許是期望過高還是自己準備不足，結果是有點失望了。
柴記的第一鋼協早聽膩了，音樂會前我想全俄陣容會演奏成甚麼樣子。樂章開始得很有俄羅斯風味，在那段有名的前奏裡 Toradze 的彈性速度很特別，驚喜的我正準備更多特別事情發生時，前奏完結前的一小華麗段，他用一腳又厚又長的踏板「技巧」蒙混過去了，嚇了我一跳。同樣的踏板「技巧」充斥了整整三樂章，而且他的大力鋤琴和錯音也是夠多的。快的不行，慢的如何？第一與第二樂章有很多美麗的慢板，卻不見得音色或演繹有過人之處，很偶然會出現有趣的彈性速度，只此而已。Gergiev 和 Kirov Orchestra 也好像是勉強交貨的，鋼琴和樂團多處不齊整，慢板那支長笛獨奏，也令我回想有沒有聽過更悶更平舖的木管獨奏。最嚇人的是完結的時候觀眾興奮得不得了，不停叫 Bravo ！
下半場的蕭氏交響曲是 Gergiev 和 Kirov Orchestra 的拿手戲，果然樂團比上半場認真得多，音色和齊奏很好，特別是快樂章的銅管和敲擊部都有出色表現。可惜我對該交響曲不熟悉，只覺得慢板很長很長還要重覆多遍，感覺不舒服，我不只一次想「還未完？」，不過這可能是蕭氏的用意，若是真的話，Gergiev 和 Kirov Orchestra 的演出可是非常好呢。
* * *
Mahler 5 - San Francisco Symphony / Michael Tilson Thomas
昨夜回家的時候腦裡哼起了馬勒《第五交響曲》最後的主題，自然地回到家裡就拿出這張新買的唱片來聽。雖然我不喜歡 MTT 的布拉姆斯，他的馬勒我卻是非常欣賞的。錄音取自去年九月的演出，其中一晚我亦在場，先前我對 M5 認識不深，但那一夜被 M5 的第四樂章 Adagietto 深深感動，所以當看見錄音發售便急不及待買回來。昨夜再聽一遍，很同意 MTT 對 M5 的解讀，結構完整，第四樂章是那樣自然、不過火地舒展出來！樂團的表現有少許瑕疵，聽了數年三藩市交響樂團，我認為他們的弦樂未有世界頂尖樂團的穩定水準，第四樂章的高潮暴露了這個問題，還有銅管的獨奏段落如果更有火花會更佳。
M5 已成為我最喜愛的馬勒交響曲之一！
10.07.2006
德奧派
上星期連看兩場三藩市交響樂團演出，重頭戲分別為布拉姆斯第四交響曲及貝多芬小提琴協奏曲。可能由於兩場音樂會另外的節目是較少人認識的現代作品，入座率頗低，我亦因此買到很好的位子。
上星期六的演出為 MTT 指揮，整體樂團有朝氣，應是樂季剛開始的原因，遠比今年二月時死氣沉沉好得多。白遼士的序曲，弦樂顯得比去季出色，使我滿心歡喜可以享受布四裡弦樂優美的旋律，可惜布四裡弦樂常被銅管蓋過了。下半場布四樂團表現頗佳，樂團各聲部的平衡應可以更好，但我不喜愛 MTT 對布拉姆斯作品的演繹。我聽過 MTT 的布拉姆斯二和四，也聽過他的馬勒四五八和九，我認為他把布拉姆斯當成馬勒來處理，把樂句規模變得過份宏大，慢樂章亦拿捏不到布拉姆斯的情意；而且我看不到 MTT 注意四樂章之間的結構連繫，第三樂章快得非常突兀，嘈嘈吵吵一大段，第四樂章的張力不夠，厚重不足，鬆鬆散散。這就不是樂團的問題，而是 MTT 演繹的問題了。
接著星期三隨意地決定看 Joshua Bell，驚喜！我買到的坐位是第一排正中偏左，即 Joshua Bell 演出時所在位置的下方。這晚指揮的是年屆八十的樂團桂冠指揮 Blomstedt ，雖然只是協奏，但他手下（演出貝多芬時沒有拿指揮棒）貝多芬整首小提琴協奏曲三樂章是一套整體，沒有多餘的動作，沒有刻意的造句，但結構清晰，長達四十多分鐘也沒有鬆散，感覺極佳；而 Joshua Bell 表現不俗，讓我坐得那麼近也聽不到功夫不足之處，唱片封套「賣樣」不「賣樣」也變得沒有關係了吧。
老一輩指揮家如 Blomstedt 的經典德奧派作品自然流暢，少一輩如 MTT 的德奧派總覺有點不像樣，上回 Salonen 加洛杉磯愛樂的貝多芬也是這樣。真希望德奧派的真功夫不要失傳。
上星期六的演出為 MTT 指揮，整體樂團有朝氣，應是樂季剛開始的原因，遠比今年二月時死氣沉沉好得多。白遼士的序曲，弦樂顯得比去季出色，使我滿心歡喜可以享受布四裡弦樂優美的旋律，可惜布四裡弦樂常被銅管蓋過了。下半場布四樂團表現頗佳，樂團各聲部的平衡應可以更好，但我不喜愛 MTT 對布拉姆斯作品的演繹。我聽過 MTT 的布拉姆斯二和四，也聽過他的馬勒四五八和九，我認為他把布拉姆斯當成馬勒來處理，把樂句規模變得過份宏大，慢樂章亦拿捏不到布拉姆斯的情意；而且我看不到 MTT 注意四樂章之間的結構連繫，第三樂章快得非常突兀，嘈嘈吵吵一大段，第四樂章的張力不夠，厚重不足，鬆鬆散散。這就不是樂團的問題，而是 MTT 演繹的問題了。
接著星期三隨意地決定看 Joshua Bell，驚喜！我買到的坐位是第一排正中偏左，即 Joshua Bell 演出時所在位置的下方。這晚指揮的是年屆八十的樂團桂冠指揮 Blomstedt ，雖然只是協奏，但他手下（演出貝多芬時沒有拿指揮棒）貝多芬整首小提琴協奏曲三樂章是一套整體，沒有多餘的動作，沒有刻意的造句，但結構清晰，長達四十多分鐘也沒有鬆散，感覺極佳；而 Joshua Bell 表現不俗，讓我坐得那麼近也聽不到功夫不足之處，唱片封套「賣樣」不「賣樣」也變得沒有關係了吧。
老一輩指揮家如 Blomstedt 的經典德奧派作品自然流暢，少一輩如 MTT 的德奧派總覺有點不像樣，上回 Salonen 加洛杉磯愛樂的貝多芬也是這樣。真希望德奧派的真功夫不要失傳。
9.05.2006
簡單
>> ten simple pleasures <<
1. touch the piano
2. attend a concert / opera performed with heart
3. stand in a record store and stare for hours
4. listen to an old CD and find something new
5. attend an interesting lecture
6. stay inside water, either at a beach or a pool
7. jump, and shoot
8. lie on the bed
9. watch my friends cook, and eat together
10. get a warm, caring phone call
初頭以為十個好難寫，點知寫寫下廿個卅個都寫唔完。數算主恩，越數越多。
生活，可以好簡單。
1. touch the piano
2. attend a concert / opera performed with heart
3. stand in a record store and stare for hours
4. listen to an old CD and find something new
5. attend an interesting lecture
6. stay inside water, either at a beach or a pool
7. jump, and shoot
8. lie on the bed
9. watch my friends cook, and eat together
10. get a warm, caring phone call
初頭以為十個好難寫，點知寫寫下廿個卅個都寫唔完。數算主恩，越數越多。
生活，可以好簡單。
6.25.2006
蘇珊娜
MOZART The Marriage of Figaro
San Francisco Opera
6/20/2006, 8pm
War Memorial Opera House, San Francisco
《費加洛的婚禮》裡，我最喜歡蘇珊娜。
觀賞莫札特《費加洛的婚禮》時，聽著蘇珊娜唱呀唱，使我想起了《射鵰英雄傳》（不是《神鵰俠侶》！）裡的黃蓉。
我看過的金庸小說中，芸芸眾女角，我最喜歡黃蓉。聰明、美麗、純真、佻皮，不是小龍女那種天仙美艷，不是趙敏那種壞女孩，卻使（某些）男人對她情有獨鍾，喜歡的不只是漂亮外表，更是那種使人又愛又恨的飄忽。可是，當她擁有控制男人的專利時，她死心塌地愛上一位男生，對所愛千依百順，卻把其他追求者舞得團團轉。
蘇珊娜也是一樣。整齣《費》劇，蘇珊娜由頭唱到尾，亦是她操縱了故事的發展。是她把伯爵的計謀告訴了費加洛，引起他的妒忌心要整治伯爵；是她挑起伯爵的慾火，把它推到最盡，到伯爵要「爆」的時候，又要把它弄熄；是她牽動伯爵夫人的情緒，使伯爵夫人自怨自艾。蘇珊娜卻只會栽在愛人費加洛的手裡──母子相認的時候，蘇珊娜激動地又打又叫；在花園裡費加洛扮與伯爵夫人有一手捉弄蘇珊娜，氣得蘇珊娜快要哭出來，可見蘇珊娜一心愛著費加洛，純真得惹人羨慕。
蘇珊娜，真可愛。
San Francisco Opera
6/20/2006, 8pm
War Memorial Opera House, San Francisco
《費加洛的婚禮》裡，我最喜歡蘇珊娜。
觀賞莫札特《費加洛的婚禮》時，聽著蘇珊娜唱呀唱，使我想起了《射鵰英雄傳》（不是《神鵰俠侶》！）裡的黃蓉。
我看過的金庸小說中，芸芸眾女角，我最喜歡黃蓉。聰明、美麗、純真、佻皮，不是小龍女那種天仙美艷，不是趙敏那種壞女孩，卻使（某些）男人對她情有獨鍾，喜歡的不只是漂亮外表，更是那種使人又愛又恨的飄忽。可是，當她擁有控制男人的專利時，她死心塌地愛上一位男生，對所愛千依百順，卻把其他追求者舞得團團轉。
蘇珊娜也是一樣。整齣《費》劇，蘇珊娜由頭唱到尾，亦是她操縱了故事的發展。是她把伯爵的計謀告訴了費加洛，引起他的妒忌心要整治伯爵；是她挑起伯爵的慾火，把它推到最盡，到伯爵要「爆」的時候，又要把它弄熄；是她牽動伯爵夫人的情緒，使伯爵夫人自怨自艾。蘇珊娜卻只會栽在愛人費加洛的手裡──母子相認的時候，蘇珊娜激動地又打又叫；在花園裡費加洛扮與伯爵夫人有一手捉弄蘇珊娜，氣得蘇珊娜快要哭出來，可見蘇珊娜一心愛著費加洛，純真得惹人羨慕。
蘇珊娜，真可愛。
4.23.2006
齊默曼
Recital by Krystian Zimerman
MOZART Sonata in C, K.330
RAVEL Valses Nobles et Sentimentales
CHOPIN Ballade No.4
CHOPIN Four Mazurkas, op.24
CHOPIN Sonata No.2
齊默曼！齊默曼！~~~
要知道甚麼是真正的蕭邦嗎？聽齊默曼的現場演出才可了解。
有誰比與蕭邦同鄉，兼奪得1975年蕭邦國際大賽冠軍的波蘭鋼琴家齊默曼更有權威演繹蕭邦？這場演奏會臨時以蕭邦的第四敘事曲代替了歌舒詠的前奏曲，反而更合我心。人人都彈蕭邦，但蕭邦的味道可不是人人有。齊默曼的蕭邦不停地畫「圓」：造句的圓，手腕的圓，旋律的圓，和舞步的圓。每一個圓圈何時開始，何時加速，何時減速，何時完結，毫無雜質，都是完美的圓。敘事曲中一步步一圈圈帶上高潮，每一個圓都比前一個圓更大更高更震撼人心，這才是真正的蕭邦。
到了馬祖卡舞曲，地道的波蘭民族舞，與上半場拉威爾的華爾茲相映成趣。到了齊默曼手下，馬祖卡也是一個個的圓，張力恰到好處。第二奏鳴曲「送葬」，那段「送葬進行曲」，一段非常沉重的和弦後，不知從哪裡來的中段極度甜美的旋律，以齊默曼似有無窮層次的音色演奏，連熟識該樂章的我亦不斷打顫...
從未想像過齊默曼彈奏莫扎特是怎樣的。結果：雖是有點過份浪漫，但讓我欣賞其招牌「無窮層次的音色」，我倒沒有任何埋怨。相比起來，李雲迪雖然也是招牌靚音色，但兩人的功力始終相差...廿六年。
順帶一提，有些人彈現場是遠超錄音水準的，有些卻是現場遠遠不及錄音的。齊默曼是前者，加上他不再錄獨奏作品，要見識他的招牌，我勸你票多貴也要買。
MOZART Sonata in C, K.330
RAVEL Valses Nobles et Sentimentales
CHOPIN Ballade No.4
CHOPIN Four Mazurkas, op.24
CHOPIN Sonata No.2
齊默曼！齊默曼！~~~
要知道甚麼是真正的蕭邦嗎？聽齊默曼的現場演出才可了解。
有誰比與蕭邦同鄉，兼奪得1975年蕭邦國際大賽冠軍的波蘭鋼琴家齊默曼更有權威演繹蕭邦？這場演奏會臨時以蕭邦的第四敘事曲代替了歌舒詠的前奏曲，反而更合我心。人人都彈蕭邦，但蕭邦的味道可不是人人有。齊默曼的蕭邦不停地畫「圓」：造句的圓，手腕的圓，旋律的圓，和舞步的圓。每一個圓圈何時開始，何時加速，何時減速，何時完結，毫無雜質，都是完美的圓。敘事曲中一步步一圈圈帶上高潮，每一個圓都比前一個圓更大更高更震撼人心，這才是真正的蕭邦。
到了馬祖卡舞曲，地道的波蘭民族舞，與上半場拉威爾的華爾茲相映成趣。到了齊默曼手下，馬祖卡也是一個個的圓，張力恰到好處。第二奏鳴曲「送葬」，那段「送葬進行曲」，一段非常沉重的和弦後，不知從哪裡來的中段極度甜美的旋律，以齊默曼似有無窮層次的音色演奏，連熟識該樂章的我亦不斷打顫...
從未想像過齊默曼彈奏莫扎特是怎樣的。結果：雖是有點過份浪漫，但讓我欣賞其招牌「無窮層次的音色」，我倒沒有任何埋怨。相比起來，李雲迪雖然也是招牌靚音色，但兩人的功力始終相差...廿六年。
順帶一提，有些人彈現場是遠超錄音水準的，有些卻是現場遠遠不及錄音的。齊默曼是前者，加上他不再錄獨奏作品，要見識他的招牌，我勸你票多貴也要買。
4.20.2006
馬勒的畫
Mengelberg拿著馬勒親授的畫筆，才畫了兩筆，紙筆便被奪走，徒留最美的一角讓我們去想像。
Walter手中捧著馬勒的筆記，一邊畫一邊親切的向我們解說著：「這就是馬勒。」
Klemperer則是撕了又畫，畫了又撕，不知在多少碎片之後告訴我們：「這才是馬勒。」
Mitropolous則是狂暴的畫一個大叉，然後告訴我們：「這不是馬勒。」
Scherchen則是靜靜的一言不發，當他畫完之後，我們赫然發現原來畫中的人竟是他自己！
Tennstedt則是拿著一隻非頂級的畫筆，只見這隻筆畫了又斷，斷了又畫，但是，離他想臨摹的那張馬勒照片仍有相當差距。
Bernstein來了，只見他從上衣中拿出一支鋼筆來，在畫紙上寫著：I am Mahler.
Karajan用最優質的紙筆, 才虛畫了幾筆就走了. 紙上空白一片,但人見人讚:"真像!"
Rattle躲在一角用心地畫, 但只有數人肯行去看. 且看完就算,又去看其他人.
又或者，Rattle畫了一幅人體解剖圖，然後向我們大談馬勒的心肝脾肺腎．
Solti他力透紙背,入木三分,畫板也成了浮雕
Boulez用他的CorelDraw 8小心的繪出來,再用Epson Stylus Photo 750加相紙印出來.
XDDDDDDDDDDDDDDDD
摘自新聞組3/27/2006
Walter手中捧著馬勒的筆記，一邊畫一邊親切的向我們解說著：「這就是馬勒。」
Klemperer則是撕了又畫，畫了又撕，不知在多少碎片之後告訴我們：「這才是馬勒。」
Mitropolous則是狂暴的畫一個大叉，然後告訴我們：「這不是馬勒。」
Scherchen則是靜靜的一言不發，當他畫完之後，我們赫然發現原來畫中的人竟是他自己！
Tennstedt則是拿著一隻非頂級的畫筆，只見這隻筆畫了又斷，斷了又畫，但是，離他想臨摹的那張馬勒照片仍有相當差距。
Bernstein來了，只見他從上衣中拿出一支鋼筆來，在畫紙上寫著：I am Mahler.
Karajan用最優質的紙筆, 才虛畫了幾筆就走了. 紙上空白一片,但人見人讚:"真像!"
Rattle躲在一角用心地畫, 但只有數人肯行去看. 且看完就算,又去看其他人.
又或者，Rattle畫了一幅人體解剖圖，然後向我們大談馬勒的心肝脾肺腎．
Solti他力透紙背,入木三分,畫板也成了浮雕
Boulez用他的CorelDraw 8小心的繪出來,再用Epson Stylus Photo 750加相紙印出來.
XDDDDDDDDDDDDDDDD
摘自新聞組3/27/2006
分類 -
音樂
3.10.2006
俄國的歷史，是一頁頁的悲劇。二十世紀俄國作曲家蕭斯塔高維治 (Dmitry Shostakovich, 1906-1975)，一心奉獻前蘇聯政權，沒有像拉赫曼尼諾夫遠走西方，結果其一生音樂創作遭受政府多番逼迫。蕭氏作品包含著社會主義、革命、戰爭、獨裁、奉承、諷刺，反映俄國人民的悲劇，也反映自己一生的悲劇。3.04.2006
2.07.2006
艾菲斯
美國製造的艾菲斯
艾菲斯 (Charles Ives, 1874-1954) 是美國十九世紀音樂的重要人物。他成長於美國東岸康乃狄克州小鎮，父親為步操樂團指揮，喜歡實驗性質的音樂，曾叫兩隊步操樂團於鎮的兩端一邊演奏不同樂曲一邊走向對方，又喜歡複調的曲子。艾菲斯自小受父親薰陶，愛上極度不協調的聲音，他曾抱怨別人不理解他聽到的聲音。他的音樂裡包含了大量的步操樂團音樂、教堂音樂、美國民歌和早期爵士的藍調和節奏，艾菲斯是完全「美國製造」的作曲家。
我上回欣賞MTT+SFS演出艾菲斯的《陣亡將士紀念日》，音樂會前聽了講座，講者提出了艾菲斯的音樂就像夢，不是德布西那種夢境，而是不同音樂似是夢裡不合情理的事情會忽然跳出來一般，我聽了演出後亦覺得很有道理，也啟發了一些如何演奏艾菲斯的靈感。
我將於二月二十四日演出艾菲斯的三重奏，在準備的過程中我們有數點體會。第一，艾菲斯非常欣賞巴哈，他的音樂與巴哈德奧體系有很大關聯，兩者背後的精神是一樣的，例如第一樂章演奏時想像自己在彈奏布拉姆斯，只是音符放在奇怪的地方，整個樂章的精神就浮現出來。第二，光看樂譜彈奏那些亂七八糟的節奏，就算多準也沒用，反以用心留意是否來自某種音樂，例如第二樂章那些爵士樂拍子，又或第三樂章開頭的教堂「阿們」和弦，老師一解釋我們才恍然大悟，演奏亦輕鬆得多。第三，三重奏的第二樂章叫 TSIAJ ，亦即 "This Scherzo is a Joke" ，明顯地艾菲斯是在玩，當他玩的時候，想像自己拉 PDQ Bach 就對了。
參考連結：
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Ives
艾菲斯 (Charles Ives, 1874-1954) 是美國十九世紀音樂的重要人物。他成長於美國東岸康乃狄克州小鎮，父親為步操樂團指揮，喜歡實驗性質的音樂，曾叫兩隊步操樂團於鎮的兩端一邊演奏不同樂曲一邊走向對方，又喜歡複調的曲子。艾菲斯自小受父親薰陶，愛上極度不協調的聲音，他曾抱怨別人不理解他聽到的聲音。他的音樂裡包含了大量的步操樂團音樂、教堂音樂、美國民歌和早期爵士的藍調和節奏，艾菲斯是完全「美國製造」的作曲家。
我上回欣賞MTT+SFS演出艾菲斯的《陣亡將士紀念日》，音樂會前聽了講座，講者提出了艾菲斯的音樂就像夢，不是德布西那種夢境，而是不同音樂似是夢裡不合情理的事情會忽然跳出來一般，我聽了演出後亦覺得很有道理，也啟發了一些如何演奏艾菲斯的靈感。
我將於二月二十四日演出艾菲斯的三重奏，在準備的過程中我們有數點體會。第一，艾菲斯非常欣賞巴哈，他的音樂與巴哈德奧體系有很大關聯，兩者背後的精神是一樣的，例如第一樂章演奏時想像自己在彈奏布拉姆斯，只是音符放在奇怪的地方，整個樂章的精神就浮現出來。第二，光看樂譜彈奏那些亂七八糟的節奏，就算多準也沒用，反以用心留意是否來自某種音樂，例如第二樂章那些爵士樂拍子，又或第三樂章開頭的教堂「阿們」和弦，老師一解釋我們才恍然大悟，演奏亦輕鬆得多。第三，三重奏的第二樂章叫 TSIAJ ，亦即 "This Scherzo is a Joke" ，明顯地艾菲斯是在玩，當他玩的時候，想像自己拉 PDQ Bach 就對了。
參考連結：
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Ives
分類 -
音樂
訂閱：
文章 (Atom)
