巴哈的音樂，是一段段有趣的人生路。
喜愛巴哈的人，應該都是喜愛他的和聲結構。每轉一個和弦，都要思想，預測下一個和弦會是甚麼？
不協調和弦嗎？怎樣解決？
還未解決？仍可更不協調？
解決了嗎？回到原調？還是新調？解決的過程恰當嗎？
現在，我站在《高登堡變奏曲》第十六小節的 D 大調和弦上。
掛念 G 大調嗎？重複，回到第一小節？
未玩夠，要更多變化嗎？留在 D 大調，「好戲」還在後頭。
不過到最後，還是會回到「家」的 G 大調。
那是預先計劃好的，因為寫下你我人生路的創造者，不會讓我們飄流在外！
1.25.2007
世外高人
魯普（Radu Lupu）有點像武俠小說裡的世外高人，認識他的江湖高手均認同他的實力，但行外名聲甚少。週三晚上觀賞了他與三藩市交響樂團演出莫扎特第二十鋼琴協奏曲，入座率不算佳，但有心人定必經歷了一次奇異的莫扎特之旅。
當鋼琴搬出來的時候，觀眾會留意的第一樣東西是琴椅──那是有靠背的椅子，像辦公室會客室那種不能調校高度和沒有輪的坐椅，看上去比古爾德（Glenn Gould）的木椅更平凡，應該是鋼琴家的「私人朋友」吧。
鋼琴家和指揮走出來了。魯普一坐下就靠著椅背，先翹起雙手享受管弦樂團的合奏段，進入前還先用左手感覺琴鍵有多深，那個姿勢有點像耍太極，先前的休息像是調理氣息來準備打這套太極拳。
莫扎特第二十鋼琴協奏曲用了其鋼協中少見的小調，以往常聽的演繹都像歌劇《唐璜》那樣大鳴大放的氣勢，像阿格麗殊（Martha Argerich）的錄音簡直是把它彈成貝多芬交響曲。意外地，樂團的演奏是靜靜的像小波浪一樣，我正想這是在搞甚麼，魯普的琴音進入了，那是一種非常獨特的莫扎特聲音，粉粉的顏色。最神奇的是魯普一直靠著椅背，兩手臂伸得長長，沒有氣力似的，但琴音卻有天籟的音色，朦朧得很清雅，又清雅得很朦朧，只是到大音量的樂段才會靠前用點力。魯普的造句也很獨特，快的樂句都彈得較輕和融合在一起，很有德布西的味道，很多時候會突出低音部的線條和跳躍，但整體彈得很輕很輕，最輕的音聽眾卻一定不會聽不到。而抒情的樂句沒有刻意的伸縮，但聽起來卻有那種牽動心靈的感覺，很奇妙。
從來沒有聽過這麼有個人特色的莫扎特！
如果沒有細心去聽，一定會覺得魯普彈得像沒有顏色變化。我認為魯普的世界像印象派的畫，所有顏色都粉粉的，驟眼看會覺得沒有大紅大紫那般吸引力，但用心觀賞一定會發現這裡或那裡會多了點特別的鮮色，變化萬千，真是神奇的世界。
我一直由第一樂章聽到第三樂章中段，心裡的疑問仍未解決：為什麼不是《唐璜》的氣勢呢？為什麼連黑色也要弄成粉黑呢？只恨莫扎特把協奏曲寫得太短，才開始有點頭緒便要完結了，我還想聽魯普多彈一點！也有點緊張音樂完結後聽眾反應會怎樣，因為聽眾對這種奇異的莫扎特應該會有不同意見，我很想知道我的看法和其他聽眾一樣不一樣。
音樂完結了，我覺得聽眾的掌聲真的有點分歧。有聽眾熱情地大叫 Bravo，也有的只是禮貌式拍掌。果然是世外高人，獨創招式，自成一家，卻又逍遙自在，世內很多人不懂的！
整場音樂會完畢後走到後台試試找魯普，先前還擔心這種世外高人脾氣不知怎樣，原來他很友善！一身不太講究的打扮，在街上遇見也會當成一個普通老頭吧。我對他說很喜歡他的舒伯特錄音，也很享受他奇異的莫扎特演出。他問我們聽到了甚麼，我說第二十鋼協不是應該像《唐璜》般嗎？魯普說這是《唐璜》啊，不過《唐璜》不一定是以大聲來表現的，那種誰都懂，很容易嘛，但輕輕地表現也可以！
原來這就是他的概念！明白了，第二十鋼協也可以彈成輕輕一句話便置你於死地的感覺。
「極品」舒伯特《即興曲》得到簽名了。
當鋼琴搬出來的時候，觀眾會留意的第一樣東西是琴椅──那是有靠背的椅子，像辦公室會客室那種不能調校高度和沒有輪的坐椅，看上去比古爾德（Glenn Gould）的木椅更平凡，應該是鋼琴家的「私人朋友」吧。
鋼琴家和指揮走出來了。魯普一坐下就靠著椅背，先翹起雙手享受管弦樂團的合奏段，進入前還先用左手感覺琴鍵有多深，那個姿勢有點像耍太極，先前的休息像是調理氣息來準備打這套太極拳。
莫扎特第二十鋼琴協奏曲用了其鋼協中少見的小調，以往常聽的演繹都像歌劇《唐璜》那樣大鳴大放的氣勢，像阿格麗殊（Martha Argerich）的錄音簡直是把它彈成貝多芬交響曲。意外地，樂團的演奏是靜靜的像小波浪一樣，我正想這是在搞甚麼，魯普的琴音進入了，那是一種非常獨特的莫扎特聲音，粉粉的顏色。最神奇的是魯普一直靠著椅背，兩手臂伸得長長，沒有氣力似的，但琴音卻有天籟的音色，朦朧得很清雅，又清雅得很朦朧，只是到大音量的樂段才會靠前用點力。魯普的造句也很獨特，快的樂句都彈得較輕和融合在一起，很有德布西的味道，很多時候會突出低音部的線條和跳躍，但整體彈得很輕很輕，最輕的音聽眾卻一定不會聽不到。而抒情的樂句沒有刻意的伸縮，但聽起來卻有那種牽動心靈的感覺，很奇妙。
從來沒有聽過這麼有個人特色的莫扎特！
如果沒有細心去聽，一定會覺得魯普彈得像沒有顏色變化。我認為魯普的世界像印象派的畫，所有顏色都粉粉的，驟眼看會覺得沒有大紅大紫那般吸引力，但用心觀賞一定會發現這裡或那裡會多了點特別的鮮色，變化萬千，真是神奇的世界。
我一直由第一樂章聽到第三樂章中段，心裡的疑問仍未解決：為什麼不是《唐璜》的氣勢呢？為什麼連黑色也要弄成粉黑呢？只恨莫扎特把協奏曲寫得太短，才開始有點頭緒便要完結了，我還想聽魯普多彈一點！也有點緊張音樂完結後聽眾反應會怎樣，因為聽眾對這種奇異的莫扎特應該會有不同意見，我很想知道我的看法和其他聽眾一樣不一樣。
音樂完結了，我覺得聽眾的掌聲真的有點分歧。有聽眾熱情地大叫 Bravo，也有的只是禮貌式拍掌。果然是世外高人，獨創招式，自成一家，卻又逍遙自在，世內很多人不懂的！
整場音樂會完畢後走到後台試試找魯普，先前還擔心這種世外高人脾氣不知怎樣，原來他很友善！一身不太講究的打扮，在街上遇見也會當成一個普通老頭吧。我對他說很喜歡他的舒伯特錄音，也很享受他奇異的莫扎特演出。他問我們聽到了甚麼，我說第二十鋼協不是應該像《唐璜》般嗎？魯普說這是《唐璜》啊，不過《唐璜》不一定是以大聲來表現的，那種誰都懂，很容易嘛，但輕輕地表現也可以！
原來這就是他的概念！明白了，第二十鋼協也可以彈成輕輕一句話便置你於死地的感覺。
「極品」舒伯特《即興曲》得到簽名了。
1.19.2007
馬勒第二
鑒於最近家中唱片數量實在太多，我準備賣掉一些沒有保存價值的唱片。
這張馬勒第二交響曲，差點給我丟掉！
數年前買回來後，第一次聽就對其音質非常失望：1963 年仍是單聲道？結果聽了五分鐘就擱置至今天，我還對人說在 Royal Albert Hall 錄音實在糟透了。
剛才本準備要丟了，但看見亞馬遜網民對這張錄音的評價很高，有點不甘心，想多聽一次是否印象中那樣差。我發現，我錯了！
第一樂章頭五分鐘，根本沒有甚麼問題嘛！跳到第五樂章，聽了十多分鐘，我知道這可能是最令人感動的馬勒第二的現場錄音。再跳到最後一段，兩位獨唱者振動著我的心靈！
從前很在意錄音質素，現在才發現那只是很表面的東西。
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音樂
1.18.2007
色
聽舒伯特的鋼琴作品，不同演奏家可以傳遞差異很大的信息。
我因為先從布蘭度（Alfred Brendel）的錄音著手，看到的是絕望掙扎的舒伯特，意境總是灰灰暗暗的雨天，但有時卻會看見雲中出現一個洞透出太陽光。
肯普夫（Wilhelm Kempff）的舒伯特比較銀色（其實他所有的錄音都很銀色）。
在朋友家聽過霍洛維茨（Vladimir Horowitz）D.960 的第三樂章，舒伯特到了他手裡成了七色彩虹，鮮艷奪目，我很想聽他如何演繹其他樂章。
阿勞（Claudio Arrau）的 D.960 沉重得要死，是黑色。那個遲來的 Gb ，很沉重很沉重，出死入生了。
魯普（Radu Lupu）比較粉：粉紅、粉藍、粉黑（？），他的即興曲是極品！
我因為先從布蘭度（Alfred Brendel）的錄音著手，看到的是絕望掙扎的舒伯特，意境總是灰灰暗暗的雨天，但有時卻會看見雲中出現一個洞透出太陽光。
肯普夫（Wilhelm Kempff）的舒伯特比較銀色（其實他所有的錄音都很銀色）。
在朋友家聽過霍洛維茨（Vladimir Horowitz）D.960 的第三樂章，舒伯特到了他手裡成了七色彩虹，鮮艷奪目，我很想聽他如何演繹其他樂章。
阿勞（Claudio Arrau）的 D.960 沉重得要死，是黑色。那個遲來的 Gb ，很沉重很沉重，出死入生了。
魯普（Radu Lupu）比較粉：粉紅、粉藍、粉黑（？），他的即興曲是極品！
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音樂
1.17.2007
抑鬱
最近在研究舒伯特A小調奏鳴曲（D.845）。
第一樂章裡的停頓和休止符，像欲言又止的嘆息，給聽眾一種詭秘的不安感，一位朋友形容為「恐怖音樂」，但我認為絕不是令心臟倏然停頓的恐怖，而是毛骨悚然的陰暗。
不止要聽舒伯特說甚麼，更重要的是他沒有說甚麼。
談到舒伯特，這個聖誕假期和他交往得確實不錯。從前聽他的鋼琴音樂總不明所以，只知道有很美的旋律，但不能捉到確實在說甚麼。這個月來心情起伏不定，思緒常常飄到不知哪裡去，這種狀態卻把我帶到二百年前的舒伯特面前。那種不問世事、孤芳自賞的意境，來自心中無數的自我在談話和爭論，讓一個自我的聲音引領到某處，又被突然跳出的另一個聲音牽走，有這樣的內心掙扎，又怎會和外界有接觸呢？這種封閉的心境，很明顯是抑鬱的徵兆。一個人孤單寂寞，看見一大群朋友時反而更孤單寂寞，這時聽舒伯特自言自語便是最佳時候──不但不會治好，反而會加重抑鬱。
與舒伯特一起抑鬱過後，更會覺得生無可戀。如果能像他一樣早點離開世界，可能是種福氣呢。
第一樂章裡的停頓和休止符，像欲言又止的嘆息，給聽眾一種詭秘的不安感，一位朋友形容為「恐怖音樂」，但我認為絕不是令心臟倏然停頓的恐怖，而是毛骨悚然的陰暗。
不止要聽舒伯特說甚麼，更重要的是他沒有說甚麼。
談到舒伯特，這個聖誕假期和他交往得確實不錯。從前聽他的鋼琴音樂總不明所以，只知道有很美的旋律，但不能捉到確實在說甚麼。這個月來心情起伏不定，思緒常常飄到不知哪裡去，這種狀態卻把我帶到二百年前的舒伯特面前。那種不問世事、孤芳自賞的意境，來自心中無數的自我在談話和爭論，讓一個自我的聲音引領到某處，又被突然跳出的另一個聲音牽走，有這樣的內心掙扎，又怎會和外界有接觸呢？這種封閉的心境，很明顯是抑鬱的徵兆。一個人孤單寂寞，看見一大群朋友時反而更孤單寂寞，這時聽舒伯特自言自語便是最佳時候──不但不會治好，反而會加重抑鬱。
與舒伯特一起抑鬱過後，更會覺得生無可戀。如果能像他一樣早點離開世界，可能是種福氣呢。
分類 -
音樂
1.12.2007
布拉姆斯
前晚欣賞了朱蓓跟李偉安演奏布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲。這套室樂作品實為布拉姆斯的深情剖白，充滿（對某人）隱密（？）的情意，即使獨奏者擁有技巧，若非對它們有深入認識和獨到見解，很難激起共鳴，而且演繹者的技巧和深度可謂立時裸露於人前。故此印象中甚少看見如此編排，而且今次是本地職業音樂家，可算甚為大膽。
綜觀全晚演出，小提琴家朱蓓似乎沒有真正了解三首奏鳴曲，鋼琴家李偉安縱有出色的演繹，亦難保小提琴部的不足。以第一首論，不知道是否緊張，仍未進入狀態，也可能是大會堂劇院的聲音較乾，小提琴和鋼琴的音量和音色變化很小，而且此奏鳴曲的意思含蓄，我認為應有點「此恨綿綿無絕期」的感覺，二人的演奏聽來卻像無甚感情。到第二與第三首情況較好，朱蓓變得比第一首放，但造句始終略嫌馬虎，顫音過多，好像第二首終樂章結尾的和弦草草了事，令人失望，而且無甚感情的問題沒有改進，始乎讓觀眾看到這位年輕女小提琴家演奏的深度仍有下苦功之處。
1.01.2007
快樂的音樂時光
真是「快樂的音樂時光」。
謝謝拉小提琴的 Psyche 、作曲的 Austin 、Eugene 、德布西、拉威爾、浦朗克、辛勞籌辦的 EAI 各位及支持我們的眾多觀眾朋友！
特別回味：
- 練習四個月的辛酸 T_T
- 單張和場刊是 Billy + Eugene + 我精心炮製──去觀塘的次數可不少！
- Kawai 三角琴音色真不錯！我心中的德布西和拉威爾都出來了。
- 早上練習時的德布西較剔透，但表演時的 ayip 和拉威爾令我熱血沸騰。
- 常餐 x ?
- 2:50pm Eugene + Psyche + 我的「流利」法語對話
- "J'aime beaucoup la musique de Debussy !"
- ayip 的作品介紹一分鐘
- 拉威爾第一樂章快完結時的 Kero Kero 鈴聲
- 梁宇正作品中段以後的聲音
- 是第一次看到自己音樂會的評論呢
以下是轉載自本地古典音樂新聞組 Vincent Lau 的評論：
news://news.freeforum.org/music.classical
Red, White, Blue - French Chamber Music
Ensemble ad Infinitum
Sai Wan Ho Civic Centre Theatre
Jan 1, 2007
This is my first encounter with the Ensemble ad Infinitum, which was formed
by a group of classical music-loving friends in 2002 prior to their entering
various universities in Hong Kong and abroad. Its programme for this
afternoon concert is quite interesting: 3 masterpieces of the French chamber
music repertoire, namely the Violin Sonatas of Debussy and Ravel as well as
Poulenc's Sextet, were given together with 2 pieces that were receiving
their world premiere - Austin Yip's Insomnia and Eugene Leung's Many
hours of agony boiled down to a ten-minute sketch.
Yip's piece, scored for violin and piano, is alternatively evocative and
angst-ridden, and, as can be gleaned from its title, is a description of the
brain activity of a person racked by sleeplessness. While conceived in an
atonal idiom, it's nevertheless quite accessible. Leung's work, scored for
xylophone and wind quintet, begins in chaos and cacophony but whose
instrumental texture, constructed basically out of scales passages, is
gradually pared down until the music finally evaporates into nothingness.
Both received committed and eloquent performances from the young performers.
Although the members of the Ensemble ad Infinitum are not professional
musicians, their performances were never less than accomplished. And if
their playing was lacking in the ultimate sense of technical polish, they
were able to compensate with their dedication, youthful vigour and joy in
the music-making. Besides, they're willing to take musical risks and, most
important of all for a concert of this nature, there was always a keen sense
of rapport between them.
The first half of the concert (Debussy/Yip/Ravel) featured violinist Psyche
Loui and pianist Dickson Mak. Loui was rather hesitant in the Debussy and
she took some time to warm up. However, by the time of the Ravel, her
playing was full of verve and was further spiced up by some charming jazzy
inflections. As her partner, Mak displayed a superb level of pianism and an
infallible sense of musicianship that was really admirable.
The second half (Leung/Poulenc) saw the performance of percussionist
Alexander Tang, who led the wind quintet of Lisa Ho (flute), Hiu-fai Law
(oboe), Aaron Ying (clarinet), Eric So (horn) and Sidney Lau (bassoon) in
their traversal of Eugene Leung's eclectic composition. The 5 wind
instrumentalists then teamed up with Leung at the piano to present an
ebullient account of the Poulenc, which drew the concert to a satisfactory
conclusion.
Although the ticket price was cheap - just HK$30 - there's a well-edited
house programme fronted by a smartly-designed cover, evidently the work of
the Ensemble's multi-talented young musicians. Those who wish to know more
about them, as well as their past and future concerts, can take a look at
the Ensemble's website: http://claying.net/ensemble.
Vincent
謝謝拉小提琴的 Psyche 、作曲的 Austin 、Eugene 、德布西、拉威爾、浦朗克、辛勞籌辦的 EAI 各位及支持我們的眾多觀眾朋友！
特別回味：
- 練習四個月的辛酸 T_T
- 單張和場刊是 Billy + Eugene + 我精心炮製──去觀塘的次數可不少！
- Kawai 三角琴音色真不錯！我心中的德布西和拉威爾都出來了。
- 早上練習時的德布西較剔透，但表演時的 ayip 和拉威爾令我熱血沸騰。
- 常餐 x ?
- 2:50pm Eugene + Psyche + 我的「流利」法語對話
- "J'aime beaucoup la musique de Debussy !"
- ayip 的作品介紹一分鐘
- 拉威爾第一樂章快完結時的 Kero Kero 鈴聲
- 梁宇正作品中段以後的聲音
- 是第一次看到自己音樂會的評論呢
以下是轉載自本地古典音樂新聞組 Vincent Lau 的評論：
news://news.freeforum.org/music.classical
Red, White, Blue - French Chamber Music
Ensemble ad Infinitum
Sai Wan Ho Civic Centre Theatre
Jan 1, 2007
This is my first encounter with the Ensemble ad Infinitum, which was formed
by a group of classical music-loving friends in 2002 prior to their entering
various universities in Hong Kong and abroad. Its programme for this
afternoon concert is quite interesting: 3 masterpieces of the French chamber
music repertoire, namely the Violin Sonatas of Debussy and Ravel as well as
Poulenc's Sextet, were given together with 2 pieces that were receiving
their world premiere - Austin Yip's Insomnia and Eugene Leung's Many
hours of agony boiled down to a ten-minute sketch.
Yip's piece, scored for violin and piano, is alternatively evocative and
angst-ridden, and, as can be gleaned from its title, is a description of the
brain activity of a person racked by sleeplessness. While conceived in an
atonal idiom, it's nevertheless quite accessible. Leung's work, scored for
xylophone and wind quintet, begins in chaos and cacophony but whose
instrumental texture, constructed basically out of scales passages, is
gradually pared down until the music finally evaporates into nothingness.
Both received committed and eloquent performances from the young performers.
Although the members of the Ensemble ad Infinitum are not professional
musicians, their performances were never less than accomplished. And if
their playing was lacking in the ultimate sense of technical polish, they
were able to compensate with their dedication, youthful vigour and joy in
the music-making. Besides, they're willing to take musical risks and, most
important of all for a concert of this nature, there was always a keen sense
of rapport between them.
The first half of the concert (Debussy/Yip/Ravel) featured violinist Psyche
Loui and pianist Dickson Mak. Loui was rather hesitant in the Debussy and
she took some time to warm up. However, by the time of the Ravel, her
playing was full of verve and was further spiced up by some charming jazzy
inflections. As her partner, Mak displayed a superb level of pianism and an
infallible sense of musicianship that was really admirable.
The second half (Leung/Poulenc) saw the performance of percussionist
Alexander Tang, who led the wind quintet of Lisa Ho (flute), Hiu-fai Law
(oboe), Aaron Ying (clarinet), Eric So (horn) and Sidney Lau (bassoon) in
their traversal of Eugene Leung's eclectic composition. The 5 wind
instrumentalists then teamed up with Leung at the piano to present an
ebullient account of the Poulenc, which drew the concert to a satisfactory
conclusion.
Although the ticket price was cheap - just HK$30 - there's a well-edited
house programme fronted by a smartly-designed cover, evidently the work of
the Ensemble's multi-talented young musicians. Those who wish to know more
about them, as well as their past and future concerts, can take a look at
the Ensemble's website: http://claying.net/ensemble.
Vincent
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