當鋼琴搬出來的時候，觀眾會留意的第一樣東西是琴椅──那是有靠背的椅子，像辦公室會客室那種不能調校高度和沒有輪的坐椅，看上去比古爾德（Glenn Gould）的木椅更平凡，應該是鋼琴家的「私人朋友」吧。
鋼琴家和指揮走出來了。魯普一坐下就靠著椅背，先翹起雙手享受管弦樂團的合奏段，進入前還先用左手感覺琴鍵有多深，那個姿勢有點像耍太極，先前的休息像是調理氣息來準備打這套太極拳。
莫扎特第二十鋼琴協奏曲用了其鋼協中少見的小調，以往常聽的演繹都像歌劇《唐璜》那樣大鳴大放的氣勢，像阿格麗殊（Martha Argerich）的錄音簡直是把它彈成貝多芬交響曲。意外地，樂團的演奏是靜靜的像小波浪一樣，我正想這是在搞甚麼，魯普的琴音進入了，那是一種非常獨特的莫扎特聲音，粉粉的顏色。最神奇的是魯普一直靠著椅背，兩手臂伸得長長，沒有氣力似的，但琴音卻有天籟的音色，朦朧得很清雅，又清雅得很朦朧，只是到大音量的樂段才會靠前用點力。魯普的造句也很獨特，快的樂句都彈得較輕和融合在一起，很有德布西的味道，很多時候會突出低音部的線條和跳躍，但整體彈得很輕很輕，最輕的音聽眾卻一定不會聽不到。而抒情的樂句沒有刻意的伸縮，但聽起來卻有那種牽動心靈的感覺，很奇妙。
從來沒有聽過這麼有個人特色的莫扎特！
如果沒有細心去聽，一定會覺得魯普彈得像沒有顏色變化。我認為魯普的世界像印象派的畫，所有顏色都粉粉的，驟眼看會覺得沒有大紅大紫那般吸引力，但用心觀賞一定會發現這裡或那裡會多了點特別的鮮色，變化萬千，真是神奇的世界。
我一直由第一樂章聽到第三樂章中段，心裡的疑問仍未解決：為什麼不是《唐璜》的氣勢呢？為什麼連黑色也要弄成粉黑呢？只恨莫扎特把協奏曲寫得太短，才開始有點頭緒便要完結了，我還想聽魯普多彈一點！也有點緊張音樂完結後聽眾反應會怎樣，因為聽眾對這種奇異的莫扎特應該會有不同意見，我很想知道我的看法和其他聽眾一樣不一樣。
音樂完結了，我覺得聽眾的掌聲真的有點分歧。有聽眾熱情地大叫 Bravo，也有的只是禮貌式拍掌。果然是世外高人，獨創招式，自成一家，卻又逍遙自在，世內很多人不懂的！
整場音樂會完畢後走到後台試試找魯普，先前還擔心這種世外高人脾氣不知怎樣，原來他很友善！一身不太講究的打扮，在街上遇見也會當成一個普通老頭吧。我對他說很喜歡他的舒伯特錄音，也很享受他奇異的莫扎特演出。他問我們聽到了甚麼，我說第二十鋼協不是應該像《唐璜》般嗎？魯普說這是《唐璜》啊，不過《唐璜》不一定是以大聲來表現的，那種誰都懂，很容易嘛，但輕輕地表現也可以！
原來這就是他的概念！明白了，第二十鋼協也可以彈成輕輕一句話便置你於死地的感覺。
「極品」舒伯特《即興曲》得到簽名了。
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